Es ist besser, nie einem Mann zu begegnen. Seit ich klein war, habe ich Angst vor Männern (…)
Weil Männer sich gegenseitig decken.
Und Füreinander lügen.
Und zusammenhalten.
Und zusammenhalten.
(„Bernada Albas Haus“ von Alice Birch)

Der Mann, der Vater, das männliche Familienoberhaupt von Bernarda Albas Haus ist kürzlich verstorben. Die Familie trauert. Bernada fügt sich ihrer neuen Rolle als Oberhaupt im patriarchalen System – mit maßloser Strenge, Kontrolle und grenzenloser Gewalt. So wie sie es von ihren männlichen Bildern vorgelebt bekommen hat.

Das Privileg der Männlichkeit ist noch fest in den wirtschaftlichen und sozialen Grundlagen verankert und die Frau ist weiterhin sein minderwertiges Nebenbild.

Für Bernada drängt sich dieser Widerspruch nicht auf. Sie sorgt sich um die Finanzen, kümmert sich um den Haushalt, delegiert das Personal, pflegt ihre kranke Mutter und erzieht gleichzeitig ihre Töchter. Sie ist schlichtweg eine „gemachte Frau“, um es mit den Worten von der Philosophin Simone de Beauvoir zu sagen.

Bernadas frauendominierte Haus verkörpert das Patriarchat

Autorin Alice Birch, die den Text „Bernada Albas Haus“ von Federico García Lorca zeitgenössisch verlegt hat, erschafft gemeinsam mit der Regisseurin Katie Mitchell eine Inszenierung, welche ein Ebenbild unserer männerdominierten Gesellschaft ist. Frauen sind in dieser Welt minderwertige Objekte, die es kleinzuhalten, notfalls zu ermorden gilt. Gemeinsam steuern wir mit diesen Werten unsere Gesellschaft (zurück) in den Faschismus.

Frauen bleiben bei Bernada minderwertige Objekte

Regisseurin Mitchell, die ein Gespür für Perfektion und Timing hat, präsentierte Birchs „Bernada Albas Haus“, geladen zum Berliner Theatertreffen 2025, auf der Bühne der Berliner Festspiele. Ihr Haus (Bühne: Alex Eals) beherbergt in den vielen Räumen nur noch Frauen. Es wird von der trauernden Witwe Bernada, das neue Familienoberhaupt, verwaltet. Seit dem Tod ihres Mannes hat sie das Privileg des Mannes inne, ist nun fest in den wirtschaftlichen und sozialen Grundlagen der Welt verankert.

So bleibt ihr frauendominiertes Haus im System des toxischen Mannes. Die Ketten des Patriarchats werden nicht zerschlagen. Bernadas Angestellte, ihre Töchter und ihre pflegebedürftige Mutter sind weiterhin minderwertige Objekte, die Bernada unter ihre totale Kontrolle bringt.

Toxischer Mann lebt weiter in Bernanda

Mit Gewalt züchtigt sie die Frauen, denen sie keinen eigenen Willen und keine Freiheit zugesteht. Für Bernada ist die Ehre der Familie unantastbar; jeder Verstoß gegen die Sitte wird von ihr aufs Härteste abgestraft.

Ihr jungen Töchter, welcher voller Lebenslust sind, versuchen vergebens gegen den toxischen Mann im femininen Kostüm anzukämpfen. Die pflegebedürftige Großmutter ist längst in ihre eigene Welt geflüchtet und trotzt unbescholten dem System.

Fesselndes zeitgenössisches Drama trifft tief Deutschlands Wunde

Mitchells Inszenierung ist ein fesselndes Drama, voller Spannung und Emotionen. Es ist gezeichnet von ästhetischem Können. Jede Bewegung, jedes gesprochene Wort ist bis ins kleinste Detail choreografiert, perfekt getimt. Das künstlerische Team der Inszenierung legt mit hohen Unterhaltungswert den Finger in die Wunde von Deutschland – den Faschismus.

Über die Arte-Mediathek lässt sich die Inszenierung bis um 2. Mai 2026 anschauen. Das nächste Berliner Theatertreffen findet Ende April 2026 statt.

Bundeskanzler Olaf Scholz (SPD) verkündete in der Pressekonferenz am Freitag, dass der Bund in den angeschlagenen Energiekonzern Uniper einsteigt. Es ist Teil eines milliardenschweren Rettungspakets für das Energieunternehmen, das wegen der herrschenden Gaskrise aufgrund des Krieges in der Ukraine staatliche Hilfe benötigt – auf Gaskunden kommen wegen einer Umlage ab dem 1. September oder 1. Oktober Preissteigerungen zu. Gleichzeitig verspricht der Bundeskanzler weitere Entlastungen für Haushalte.

Das Rettungspaket für den Energiekonzern Uniper beinhaltet den Einstieg des Bundes mit bis zu 30 Prozent. Uniper hat staatliche Hilfen beantragt, weil es aufgrund der Drosselung der russischen Lieferungen über die Ostseepipeline Nord Stream teures Gas auf dem Markt einkaufen muss, um seine Verträge einhalten zu können. Letztlich führte dies zu Liquiditätsproblemen. Scholz betonte in der Pressekonferenz, dass Uniper „von überragender Bedeutung für die Energieversorgung der Bürger und von Unternehmen ist“. Durch das Rettungspaket kann das Unternehmen nun stabil in die Zukunft schauen. Mit einer Umlage kann das Unternehmen nun Preissteigerungen an Verbraucher weitergeben.

Bund steigt mit 30 Prozent in Uniper ein

Wie Uniper mitteilte, sieht das Stabilisierungspaket eine Kapitalerhöhung von rund 267 Millionen Euro zum Ausgabepreis von 1,70 Euro je Aktie unter Ausschluss des Bezugsrechts der Aktionäre vor. Zum Zeitpunkt der Pressekonferenz lag der Aktienkurs von Uniper bei rund 10 Euro. Die Kapitalerhöhung führe zu einer Beteiligung des Bundes an Uniper von rund 30 Prozent. Weiter solle ein sogenanntes Pflichtwandelinstrument in Höhe von bis zu 7,7 Milliarden Euro an den Bund ausgegeben werden, hieß es.

Diese Papiere sind verzinsliche Papiere, bei denen die Wandlung in Aktien spätestens zum Ende der Laufzeit verpflichtend ist. Sie werden daher von Ratingagenturen als ähnlich zu Eigenkapital angesehen. Das für Uniper gewährte Darlehen über die staatliche Bank KfW solle von 2 Milliarden auf 9 Milliarden Euro erhöht werden.

Uniper hat nur gewerbliche Kunden – Preissteigerungen können an Verbraucher weitergegeben werden

Die Bundesregierung habe Uniper in den Verhandlungen erläutert, dass ab dem 1. Oktober 2022 ein allgemeiner Mechanismus zur Weitergabe von 90 Prozent der Ersatzbeschaffungskosten für alle Importeure infolge russischer Gaskürzungen eingeführt werden solle. Uniper hat ausschließlich gewerbliche Kunden, darunter Stadtwerke. Sie könnten die höheren Kosten in einem nächsten Schritt aber weitergeben.

Die Vereinbarung sehe vor, dass die Bundesregierung für eine weitergehende Unterstützung bereitstehe, sollten die Verluste wegen Ersatzbeschaffungen, die nicht durch operative Gewinne aus den anderen Geschäftsbereichen kompensiert werden können, einen Betrag von 7 Milliarden Euro übersteigen.

Die Stabilisierungsmaßnahmen stehen unter anderem unter dem Vorbehalt einer beihilferechtlichen Genehmigung der EU-Kommission. Uniper werde eine außerordentliche Hauptversammlung einberufen, um die Zustimmung der Aktionäre zu den Stabilisierungsmaßnahmen einzuholen.

Bundestag und Bundesrat hatten kürzlich Änderungen des Energiesicherungsgesetzes beschlossen. Die Bundesregierung kann demnach eine Umlage über eine Rechtsverordnung erlassen. Das Umlagesystem soll ähnlich funktionieren wie bei der inzwischen abgeschafften EEG-Umlage zur Förderung des Ökostroms über die Stromrechnung.

+++Mieterbund: Energiesparen ist Gebot der Stunde+++

Mit der Umlage würde die Politik auch ein Preissignal an die Verbraucherinnen und Verbraucher senden, dass sich Energieeinsparungen lohnen. Wegen stark gestiegener Beschaffungskosten an den Märkten kommen ohnehin Preiserhöhungen auf die Verbraucher zu.

Bundeswirtschaftsminister Robert Habeck (Grüne) hatte am Donnerstag ein neues Maßnahmenpaket zum Energiesparen angekündigt. Angesichts unsicherer russischer Lieferungen soll so die Vorsorge für den Winter verstärkt werden. Bei dem Paket geht es auch um das Energiesparen in öffentlichen Gebäuden, Betrieben, Büros sowie um einen verbindlichen „Heizungscheck“ in Wohnungen.

Uniper spielt eine zentrale Rolle für die deutsche Energieversorgung und beliefert mehr als hundert Stadtwerke und Industriefirmen. Scholz und Habeck hatten Uniper staatliche Unterstützung zugesichert. Scholz versprach in der Pressekonferenz weitere Entlastungen für Haushalte und verwies auf eine berühmte Stadionhymne des FC Liverpool „You’ll never walk alone“.

„You never walk alone – Kein Bürger wird alleine gelassen“

Die Bundesregierung will angesichts der hohen Preise für Energie die Bürger weiter entlasten, für den Beginn kommenden Jahres steht eine große Wohngeldreform an. ‚Wir wollen den Kreis der berechtigten Haushalte ausweiten“, sagte der SPD-Politiker bei einer kurzfristig angesetzten Pressekonferenz im Kanzleramt. Es sollten mehr Bürgerinnen und Bürger, Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer sowie Rentnerinnen und Rentner davon profitieren können.

Zudem solle eine Heizkostenpauschale dauerhaft integriert werden. Auch für Studierende solle es Heizkostenzuschüsse geben. Scholz betonte, die Koalition verpflichte sich ferner dazu, dass die im Koalitionsvertrag vereinbarte Bürgergeldreform „definitiv zum 1. Januar kommenden Jahres“ in Kraft gesetzt werde. Die Einzelheiten würden gerade diskutiert. „Aber das ist die Grundlage dafür, dass wir eine substanzielle Entlastung derjenigen, die am wenigsten haben, zustande bringen können und sie besserstellen können.“

Der Kanzler sagte, bei den beiden bisherigen Entlastungspaketen mit einem Gesamtvolumen von 30 Milliarden Euro werde es nicht bleiben. Die Belastungen würden Bürger und Unternehmen dauerhaft treffen. „Und deshalb sind wir uns darüber einig, dass wir auch dauerhaft weitere Entlastungen auf den Weg bringen müssen.“ Scholz betonte: „Wir werden alles Erforderliche tun, damit wir gemeinsam als Land, als Unternehmen, als Bürgerinnen und Bürger durch diese Situation kommen“

Niemand solle vor eine für ihn selbst unlösbare Situation gestellt werden. Das ist schon etwas, wo man sich unterhaken muss und solidarisch sein muss“, betonte Scholz.

dpa und Sabine Schmidt // Zuerst erschienen auf Nordkurier.de

Im Schlosstheater Moers – ein netter Plausch mit Catherine Umbdenstock

FreiGeist-Magzine: Hallo Catherine, Du bist momentan Gastregisseurin am Schlosstheater Moers und inszenierst hier das Stück „Im Ausnahmezustand“ von Falk Richter. Worum geht es in diesem Stück?

Catherine Umdenstock: Deine Frage finde ich ganz schön, weil es „im Ausnahmezustand“ ein Replik gibt: „Worum geht es in dem Stück?“, das fragt der Mann seine Frau, die in einer Laientheaterspielgruppe spielt. Und die Frau antwortet: „es geht um eine Frau, die die Wahrheit sagt und die immer Recht hat.“ Für mich ist es eine Frage der Perspektive, wenn ich für den Mann antworten würde, würde ich anders als für die Frau oder für den Jungen antworten. Durch diese Figurenkonstellation lässt sich schon erkennen, dass es sich um eine Familie handelt.

Es ist eine Familie, die in einer „Gated Community“ wohnt und die nach permanenter Sicherheit sucht und sich diese bis zum äußersten wünscht. Die äußerlich gegebene Sicherheit lässt aber dafür die innere Sicherheit der Familie bröckeln, sodass die Beziehungen zwischen den Mann und seiner Frau, sowie zwischen den Eltern und ihrem Sohn immer wieder infrage gestellt werden, beziehungsweise sich immer wieder erneut beweisen müssen.

Welchen Preis sind wir bereit für unsere Sicherheit zu zahlen?

Schlichtweg gesagt, handelt das Stück von Familie und Liebe. Der Autor Falk Richter thematisiert immer wieder in seinen Werken Beziehungsproblematiken, in denen Mensch, moderne Welt und Beziehung in Konflikt stehen. Auch Zugehörigkeit und die Frage „wie soll mein Partner sein?“ sind große Anliegen des Autors. „Im Ausnahmezustand“ liegt der Fokus auf der Familie und ihr Sicherheitsstreben.

FG: Und was interessiert Dich besonders an diesem zeitgenössischen Drama?

Catherine: „Im Ausnahmezustand“ hat einen sehr psychologischen Charakter, bietet einen außergewöhnlichen Raum für Sci-Fiction, wie die „Gated Community“ und öffnet damit eine weitere Ebene. Man befindet sich somit nicht nur, wie bei Tschechow in einer sehr psychologischen Beziehung mit dem Menschen, sondern es stellen sich auch Fragen, was ist dieses Draußen? Was bedeuten die Überwachungskameras? Was beschreibt die Firma? Diese Fragen stellen eine Herausforderung dar, weil man gucken muss, wie man mit den Sci-Fiction Elementen umgeht.

FG: Mir ist bei den Proben aufgefallen, dass Du viel mit diesen Ebenen spielst?

Catherine: Ganz genau. Nur Psychologie, kann ich glaube ich nicht (lacht); weil ich ein Theatermensch bin und ich gerne viele verschiedene Elemente und Momente in meinen Inszenierungen mit einbringe. Ich breche auch gerne die Wand zwischen den Zuschauern und den Schauspielern auf. Das versuche ich auch gerade mit den Schauspielern „Im Ausnahmezustand“. Das Stück hat drei starke Figuren, die sich in einer Not befinden, auch in einer psychologischen und ich versuche immer wieder Momente zu finden, in denen das Publikum in die Probleme oder ins Familiendrama miteinbezogen werden kann, sodass die Zuschauer keine passive Zuschauer sind.

Umdenstock fängt mit psychologischen Methoden einen umfassenden Charakter ein

FG: Ich finde, dass Du dabei eine sehr psychologische Herangehensweise pflegst und dadurch versuchst einen umfassenden Blick vom Charakter der Figur zu bekommen, dafür arbeitest Du auch sehr viel mit den Improvisationen der Schauspieler*innen. Diese Spielweise erinnert mich an Falk Richter. Versuchst Du seine Spielweise in die Inszenierung miteinfließen zu lassen, um einen hohen Grad an Authentizität zu erzielen? Oder aus welchen Einflüssen setzt sich Deine Spielweise zusammen, beziehungsweise wie würdest Du Deine Vorgehensweise beschreiben?

Catherine: Ich glaube, dass ich noch nicht den Punkt erlangt habe, wo ich sagen kann, dass ich eine bestimmte Spielweise habe, dafür muss ich mich noch mehr ausprobieren. Was ich aber sehr wichtig finde ist, dass jeder Text eine andere Spielvorlage bietet. Beispielsweise verlangt Molière eine andere Spielweise als Richter. Aber ich würde auch nicht sagen, dass ich total autorengetreu inszeniere. Es ist wichtig den Text zu verstehen, also das Kernthema, worum handelt es? Und dann stellt sich schon unmittelbar, die Frage, nach dem WIE, die für die praktische Umsetzung verantwortlich ist.

Deshalb glaube ich, dass jeder Text seine eigene Spielweise hat. Und für Falk Richter spielen das Psychologische und das Authentische tatsächlich eine wichtige Rolle. Was mich aber von ihm unterscheidet, ist, dass er die Figuren nicht wirklich baut, sondern es eher Textflächen sind. Beispielsweise heißen die Figuren meist, wie die Schauspieler und bei seinen Inszenierungen, die ich gesehen habe, verschmelzen Performer und Schauspieler und werden somit zu einer Figur. Und das ist eine Richtung, die mich momentan weniger interessiert, weil ich gerne mit den Schauspielern zusammen Figuren entwickeln möchte.

Schauspieler reizt es unterschiedliche Charaktere auszuprobieren

Ich denke, dass ist auch der Reiz, warum man Schauspieler wird, weil man einmal einen König und einmal einen Bettler spielen kann und nicht unbedingt sich selbst. Deswegen lasse ich die Schauspieler in den Proben viel improvisieren, damit sie sich besser in die Figuren hinein leben können, in dem sie sich mit der Figur auseinandersetzen und somit selber eine Figur schaffen, die ihnen verwandt ist.

FG: In dieser Inszenierung arbeitest Du wieder mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Elisabeth Weiss zusammen. Neben eurer engen Zusammenarbeit, die schon seit mehreren Jahren besteht, verbindet euch noch „Epik Hotel“. Vielleicht könntest Du mir etwas über eure Zusammenarbeit erzählen. Und natürlich bin ich ganz neugierig, was „Epik Hotel“ ist.

Catherine: Unsere erste Zusammenarbeit war das studentisches Projekt „Geschichten aus dem Wiener Wald“, welches ich in Frankreich, also in Elsass, wo ich herkomme, inszeniert habe. Elisabeth kam direkt mit einem Bühnenkonzept, das man ganz praktisch umsetzen konnte, was für mich sehr wichtig ist, weil man in Frankreich sehr viel tourt und alles selber schaffen muss. Mit ihr kann ich über ein Stück reden, ein Bühnenkonzept entwerfen und ganz konkret umsetzen.

Die Umsetzung von Theorie in Praxis, ist immer meine größte Sorge, weil man viel über Theoretisches sprechen kann, aber es immer auf die konkrete Praxis ankommt. Etwas später hatten wir noch ein größeres Projekt „Don Juan“, wo wir uns näher kennengelernt haben und daraus hat sich unsere Partnerschaft entwickelt. Elisabeth schafft es immer aufs Neue mich mit einem anderen Imaginationsfeld zu überraschen. Nach meinem Diplom habe ich mir schließlich die Frage gestellt, warte ich auf eine Antwort vom Stadttheater, um eine Inszenierung zu machen oder inszeniere ich. Zu der Zeit hatte ich Elisabeth und eine tolle französische Schauspielklasse, die ich während meines Auslandssemesters in Ècole Supérieure dÀrt Dramatique du Théâtre National de Strasbourg kennengelernt habe.

Nach ihrem Diplom hat die Französin Umbdenstock die Compagnie „Epik Hotel“ gegründet

Ich habe mich so gut mit dem Jahrgang verstanden, dass wir uns versprochen hatten, etwas gemeinsam zu produzieren. Schließlich haben wir zusammen den deutschen Text von Peter Licht „Der Geizige“, der sich von Molière hat inspirieren lassen, inszeniert. Dafür haben wir den Text ins Französische übersetzt, was in Frankreich für Aufsehen gesorgt hat, weil die Franzosen an textgetreuen Stücken gewöhnt sind, aber wir haben alle erreicht. Die konservativen Leute waren etwas überrascht, weil sie erwartet hatten Molière zu sehen (lacht).

FG: Und das war der Punkt an dem ihr die Compagnie „Epik Hotel“ gegründet habt?

Catherine: Ganz genau. Ich bin die künstlerische Leiterin der Compagnie und fühle mich als Regisseurin, sozusagen als Leaderin der Truppe, die aber ohne die Mitarbeiter nicht klarkommen würde. Ich arbeite aber nicht ausschließlich mit diesen oder jenen Schauspieler zusammen, sondern ich fühle mich frei einen Pool von Künstlern einzuladen. Bei unseren momentanen Projekt „Radio Paradise“ nach R. W. Fassbinder haben wir zwei ältere Schauspieler mit dazugenommen, die nicht in dem „Geizigen“ mitgespielt haben.

Ich bezeichne „Epik Hotel“ auch eher als Ensemble. Also eine Leitung, die einen festen Kern von Künstlern besitzt, aber immer noch Gäste dazuholt. Und für mich fällt auch die Arbeit hier in Moers unter dem Ensemble „Epik Hotel“, weil ich hier mit Elisabeth und der Schauspielerin Maresa Lühle zusammenarbeite. Maresa habe ich für die Inszenierung „Im Ausnahmezustand“ mit nach Moers geholt. Wir haben uns in Wuppertal kennengelernt. Ich arbeite meist mit Menschen mit denen ich eine besondere Verbindung herstellen will und mit denen ich auch in Zukunft weiter zusammen zu arbeiten möchte.

FG: „Epik Hotel“ hat jetzt schon mehrere Inszenierungen hinter sich, wie „Der Geizige“, „Don Juan“ und nun bald Falk Richters „Im Ausnahmezustand“. Verfolgt das Ensemble „Epik Hotel“ eine bestimmte Richtung beziehungsweise habt ihr ein bestimmtes Interessengebiet mit dem ihr euch immer wieder auseinandersetzt?

„Soziale Dramen sind mir wichtig“ – Catherine Umbdenstock

Catherine: Ja, auf jeden Fall. Erst einmal ist die Beziehung zwischen Deutschland und Frankreich ein wichtiges Thema, weil die Deutsch-französische Beziehung in meiner Heimat Elsass immer noch umstritten ist. Es werden noch immer viele Klischees an Generationen weitergegeben. Als ich meiner Großmutter, die den zweiten Weltkrieg mitbekommen hat, von meinem Umzug nach Berlin erzählt habe, meinte sie: „Pass gut auf Dich auf!“. Ich fühle mich zu beiden Ländern hingezogen, weswegen ich abwechselnd in Frankreich und Deutschland inszeniere.

Dann sind mir die Klassiker und die sozialen Dramen wichtig. Ich finde, dass in den Klassikern, vor allem in Molière noch ganz viel Leben drin steckt und dort meist das Politische unter der Maske der Komödie auftritt. Politik mit Unterhaltung verkoppeln, das ist mein Ding!

Den sozialen Dramen fühle ich mich verbunden, weil die Autoren – vor allem mag ich sehr die bayrischen Autoren, wie Fassbinder und Achtenbusch – von einer sehr provinziellen und eng denkenden Gesellschaft kommen. Ich bin auch auf dem Dorf aufgewachsen und mit der Beschäftigung der Autoren fällt es mir leichter über Erlebtes zu sprechen, wie sehr man sich die Freiheit gewünscht hat und Theater ein Ausweg sein kann. Unser Ensemble „Epik Hotel“ besetzt auch häufig die männlichen Rollen mit Frauen.

Ein Problem bei den Klassikern ist, dass sie meist von Männern geschrieben wurden und dadurch die Hauptrollen häufig männlich sind. Das Problem der männlichen Dominanz im Theater kann man auch sehr gut im deutschen Ensemble sehen, weil hier viel mehr Schauspieler ausgebildet werden als Schauspielerinnen, auch an der Ernst Busch ist dies so. Das liegt hauptsächlich daran, dass keine Rollen für Frauen da sein. Das kann ich als Regisseurin natürlich nicht unterstützen (lacht).

Frauen sollten in Klassikern auch männliche Rollen spielen

Es ist ganz wichtig, dass man einen anderen Blick auf die Klassiker bekommt und dadurch einen anderen Blick auf die Frau. Natürlich kann eine Frau heute eine Revolutionärin spielen, warum nicht?! Deswegen besetze ich klassische Texte mit mehr Darstellerinnen.

In „der Geizige“ habe ich zum Beispiel eine männliche Rolle, die des Valère in eine weibliche Rolle Vali umgeschrieben. Vali ist in Èlise verliebt gewesen. Damit wollte ich aufzeigen, wie vielfältig, dass heutige Frauenbild sein muss. Auch „im Ausnahmezustand“ ist die Figur der Frau eine Hausfrau und es ist im Stück ein Problem, wenn der Mann seine Arbeit verliert. Natürlich ist diese Rollenzuschreibung immer noch weit verbreitet, aber so ein Frauenbild möchte ich ungern zeigen. Es muss mal Schluss sein mit Frauenklischees und das muss auch mal sichtbar werden und ich denke Theater ist ein guter Platz dafür. Deswegen haben wir die Figur der Frau in eine berufstätig Frau umgeschrieben und Maresa, die die Frau in dem Stück spielt, trägt auch keine Röcke mehr, weil ich es so peinlich finde, die Frauenrollen in Röcken oder Kleidern zu kostümieren. In meinen Ensemble habe ich auch mehr Darstellerinnen, dies ist aber eher Zufall.

FG: Das Interesse Frauen wider den herrschenden Klischees darzustellen, also als Menschen, die starke Persönlichkeiten besitzen und genauso wie Männer, zur Arbeit gehen, gute Jobs haben und eigenes unabhängiges Leben führen. Ist das ein Thema, welches Dich selber im Männer dominierenden Regieberuf oft gegenübersteht?

Catherine: Natürlich, als ich an die Ernst Busch gekommen bin, waren nur drei Frauen in meiner Klasse. Und man muss sich in diesem Beruf permanent durchsetzten. Anfangs hatte ich das Gefühl, dass es nicht selbstverständlich ist, dass eine Frau Regie führt. Deshalb war meine erste Strategie eine autoritäre Spielweise, aber ich habe gemerkt, dass dies nicht meine Art ist. Das bin ich nicht, auch nicht als Mensch.

Ist eine Frauenquote am Theater ein Thema?

FG: Gibt es an den Theatern eigentlich eine Frauenquote?

Catherine: Wenn man sich die Spielpläne von Theatern anschaut, die von Frauen geleitet werden, kann man deutlich einen höheren Frauenanteil im Spielplan erkennen, so wie es bei Karin Baier der Fall ist. Aber man braucht wirklich Leute, die sich engagieren und demonstrieren, dass es selbstverständlich wird.

FG: Liebe Catherine vielen lieben Dank für das nette Gespräch und ich freue mich auf „Im Aufnahmezustand“, welches am 6. November um 19.30 Uhr seine Premiere in der Kapelle des Schloßtheaters Moers feiert. Karten gibt’s unter: http://www.schlosstheater-moers.de/?produktion=im-ausnahmezustand