Es ist besser, nie einem Mann zu begegnen. Seit ich klein war, habe ich Angst vor Männern (…)
Weil Männer sich gegenseitig decken.
Und Füreinander lügen.
Und zusammenhalten.
Und zusammenhalten.
(„Bernada Albas Haus“ von Alice Birch)

Der Mann, der Vater, das männliche Familienoberhaupt von Bernarda Albas Haus ist kürzlich verstorben. Die Familie trauert. Bernada fügt sich ihrer neuen Rolle als Oberhaupt im patriarchalen System – mit maßloser Strenge, Kontrolle und grenzenloser Gewalt. So wie sie es von ihren männlichen Bildern vorgelebt bekommen hat.

Das Privileg der Männlichkeit ist noch fest in den wirtschaftlichen und sozialen Grundlagen verankert und die Frau ist weiterhin sein minderwertiges Nebenbild.

Für Bernada drängt sich dieser Widerspruch nicht auf. Sie sorgt sich um die Finanzen, kümmert sich um den Haushalt, delegiert das Personal, pflegt ihre kranke Mutter und erzieht gleichzeitig ihre Töchter. Sie ist schlichtweg eine „gemachte Frau“, um es mit den Worten von der Philosophin Simone de Beauvoir zu sagen.

Bernadas frauendominierte Haus verkörpert das Patriarchat

Autorin Alice Birch, die den Text „Bernada Albas Haus“ von Federico García Lorca zeitgenössisch verlegt hat, erschafft gemeinsam mit der Regisseurin Katie Mitchell eine Inszenierung, welche ein Ebenbild unserer männerdominierten Gesellschaft ist. Frauen sind in dieser Welt minderwertige Objekte, die es kleinzuhalten, notfalls zu ermorden gilt. Gemeinsam steuern wir mit diesen Werten unsere Gesellschaft (zurück) in den Faschismus.

Frauen bleiben bei Bernada minderwertige Objekte

Regisseurin Mitchell, die ein Gespür für Perfektion und Timing hat, präsentierte Birchs „Bernada Albas Haus“, geladen zum Berliner Theatertreffen 2025, auf der Bühne der Berliner Festspiele. Ihr Haus (Bühne: Alex Eals) beherbergt in den vielen Räumen nur noch Frauen. Es wird von der trauernden Witwe Bernada, das neue Familienoberhaupt, verwaltet. Seit dem Tod ihres Mannes hat sie das Privileg des Mannes inne, ist nun fest in den wirtschaftlichen und sozialen Grundlagen der Welt verankert.

So bleibt ihr frauendominiertes Haus im System des toxischen Mannes. Die Ketten des Patriarchats werden nicht zerschlagen. Bernadas Angestellte, ihre Töchter und ihre pflegebedürftige Mutter sind weiterhin minderwertige Objekte, die Bernada unter ihre totale Kontrolle bringt.

Toxischer Mann lebt weiter in Bernanda

Mit Gewalt züchtigt sie die Frauen, denen sie keinen eigenen Willen und keine Freiheit zugesteht. Für Bernada ist die Ehre der Familie unantastbar; jeder Verstoß gegen die Sitte wird von ihr aufs Härteste abgestraft.

Ihr jungen Töchter, welcher voller Lebenslust sind, versuchen vergebens gegen den toxischen Mann im femininen Kostüm anzukämpfen. Die pflegebedürftige Großmutter ist längst in ihre eigene Welt geflüchtet und trotzt unbescholten dem System.

Fesselndes zeitgenössisches Drama trifft tief Deutschlands Wunde

Mitchells Inszenierung ist ein fesselndes Drama, voller Spannung und Emotionen. Es ist gezeichnet von ästhetischem Können. Jede Bewegung, jedes gesprochene Wort ist bis ins kleinste Detail choreografiert, perfekt getimt. Das künstlerische Team der Inszenierung legt mit hohen Unterhaltungswert den Finger in die Wunde von Deutschland – den Faschismus.

Über die Arte-Mediathek lässt sich die Inszenierung bis um 2. Mai 2026 anschauen. Das nächste Berliner Theatertreffen findet Ende April 2026 statt.

Das 61. Berliner Theatertreffen hätte nicht besser beginnen können, als mit Rasches Inszenierung von Lessings Drama „Nathan der Weise“, welches zwar seine Uraufführung bei den Salzburger Festspielen 2023 feierte, aber mehr als sonst den politischen Zeitgeist trifft. Dank Rasche befindet sich das Publikum in vom Militär besetzten Jerusalem. Hier lebt Nathan, ein reicher Jude, mit seiner Pflegetochter, Recha, die beinahe bei einem Hausbrand ums Leben gekommen wäre, hätte sie nicht der junge Christ gerettet. Trotz aller religiösen Vorbehalte gegenüber Juden, trifft sich der junge Lebensretter mit Nathan.

„Sind Christ und Jude eher Christ und Jude, als Mensch?“

Nathan sagt zu dem Tempelherrn, „Verachtet mein Volk so sehr Ihr wollt. Wir haben beide uns unser Volk nicht auserlesen. Sind wir unser Volk? Was heißt denn Volk? Sind Christ und Jude eher Christ und Jude, als Mensch?“

Lessings aufklärerische Werk, das aufgrund seiner Ringparabel zur religiösen Toleranz aufruft und erklärt, dass keine objektive Wahrheit auf der Metaphysik fußt, lebt in Rasches Arbeit auf einer neoklassizistischen Bühne, die neben einer Drehscheibe mit zwei bewegenden Elementen durch Säulen ergänzt wird. Die Säulen geben dem minimalistisch und eher kalt gehaltenen Setting etwas Wärme. Sie ermöglichen mit sanftem Lichtspiel hervorragende Übergänge, schaffen Räume und Wände, die ästhetisch sind.

Wissen und Macht sind die zentralen Instrumente der Aufklärung

Rasches Minimalismus mit neoklassizistischen Elementen wirkt düster, bringt aber das anstrengende Schauspiel uneingeschränkt hervor und lässt ebenfalls zu, dass mensch sich auf das gesprochene Wort konzentrieren kann. Die Kostüme der Darsteller:innen sind hauptsächlich in schlichten Kontrasten gehalten, tragen eher subtil zur Geschichte bei, in dem sie beispielsweise Verbindungen unter den Spielern offenlegen.

Das lässt sich gut im ersten Treffen zwischen dem jungen Tempelherrn (Mehmet Ateşçi) und Recha (Julia Windischbauer) erkennen, dort sind beide gleich gekleidet, was als subtilen Hinweis auf ihre gemeinsame Herkunft interpretiert werden kann. Weiter ist Nathan als einziger Charakter in Grau gekleidet; Grau wird oft mit Weisheit assoziiert. Darüber hinaus ist Nathan, der einzige Jude im Stück.

Am Ende vereint die dramatische Erzählung die aufklärerischen Elemente, Wissen (Nathan) und Macht (Sultan Saladin). Nathan und der Sultan sühnen sich in einem Toleranzgedanken aufgrund von Verwandtschaftsbeziehungen. Recha und der Tempelherr sind nämlich Geschwister und Saladin ist deren Onkel. Ein friedliches Zusammenleben erscheint nun möglich.

Eine Ringparabel wird keine tagesaktuellen Konflikte lösen

Die Zwiste von Lessings „Nathan“ entstehen aufgrund von Religion und Nation. Und werden erst durch die Wiederbelebung des verlorenen Gedächtnisses vom Mensch-Sein beigelegt. Vermutlich wird eine Ringparabel über Toleranz keine tagesaktuellen Konflikte lösen, aber Rasche und sein Ensemble beweisen mit ihrer Arbeit, dass „Nathan der Weise“ schmerzlich den Zeitgeist trifft und als Auftakt von den Berliner Festspielen gut gewählt ist.

Nicht nur, weil das aufklärerische Drama dem Kant-Jahr mehr als würdig ist, sondern auch, weil es mit seiner neoklassizistischen Ästhetik Lessings schweren Text zugänglich macht. Die Inszenierung unterhält und vermittelt gelungen einen Konflikt, der unsere Zeitströmung anspricht und zu Toleranz aufruft.

Die Berliner Festspiele gehen noch bis zum 20. Mai und bieten ein spannendes Programm. Es lohnt sich, mal hereinzuschauen!