Yael Ronen und ihr Gorki-Ensemble nehmen sich in >>Yes But No<< dem Thema #MeToo an und versuchen mit Witz und Gesang ein intimes Theater zu schaffen, welches interaktiv mit dem Publikum zusammenarbeitet.

Wellnessurlaub auf der Bühne. In Bademäntel gekleidete Schauspieler*innen (Riah May Knight, Lindy Larsson, Svenja Liesau, Orit Nahmias, Taner Şahintürk), die sich liegend auf den quadratischen Hockern rekeln und auf einen ruhigen Zuschauersaal warten, erlebt das Publikum eher selten. Sobald es still ist, berichtet die leicht bekleidete Schauspielerin Orit Nahmias, was an diesem Theaterabend passieren wird und zwar werden wir hier alle ganz intim. Auch wenn wir uns gerade mal 5-10 Minuten kennen, möchte das Gorki-Ensemble die Gelegenheit, in der Menschen nicht auf ihr Smartphone schauen, nutzen, um dem Riss im System, welches beispielsweise #MeToo möglich macht, eine lebenswertere Gesellschaft entgegensetzen. Eine Gesellschaft, die sich vom Machtgefühl der Dominanz entfernt und sich der Kooperation zuwendet. Aber die Einladung zum Versuch >>From Domination to Cooperation<< ist >>keine Einladung zum Sex!<<, betont Schauspielerin Nahmias, sondern ein Workshop, der im Anschluss an die Vorstellung versucht, gemeinsam mit den Zuschauern Grenzen auszuloten. Intim und musikalisch geht der Abend weiter und erforscht über (persönliche) Erlebnisse der Schauspieler*innen die Räume von sexuellen Erfahrungen, wie >>Hampelmänner tanzen<<, Experimente mit dem Dildo von Mutter oder haushaltsüblichen Gemüse. Oder Kondome auf Penisse aufziehen und sich gegenseitig im Arm halten, weil Homosexuelle das so machen.

Die meisten Geschichten sind amüsant, zynisch und steigern sich bis zu Erlebnissen von sexuellen Missbrauch. Beispielsweise erzählt Schauspielerin Svenja Liessan von der täglichen Vergewaltigungen ihres Stiefvaters. Und von ihrer Mutter, die während der Momente des sexuellen Übergriffs im Bad den Haartrockner eingeschaltet hat. Diese Erzählungen sind sehr verstörend und nicht geeignet für vorbelastete Persönlichkeiten, weswegen es wünschenswert wäre, wenn in der Stückankündigung eine Triggerwarnung vermerkt wird.

Regisseurin Ronen koppelt die unterschiedlichen Erzählungen und Diskussionsbeiträge mit musikalischen Einlagen, die unter anderem von dem israelischen Komponisten Duo, Yaniv Fridel und Ofer Shabi und dem Songschreiber Shlomi Shaban produziert wurden. Die Gesangseinlagen des Ensembles passen sich der #MeToo-Thematik an und behandeln Problemfelder auf dem künstlerischen Niveau eines Musicals, wie >>eine Einverständniserklärung zum Sex<< oder wann ist ein NEIN! Ein NEIN! Auch wenn Ronens >>Yes But No<< zentrale Punkte der #MeToo-Thematik anspricht und einen Raum für sexuellen Missbrauch öffnet, ist die Inszenierung insgesamt eher schwach. Das liegt unter anderem an einem fehlenden Konstrukt oder Plot, der den Abend zusammenhält. Auch das Spiel mit Videoelementen ist eher mager; eine Livecam wäre hier für mich interessanter gewesen, als das bloße Abspielen von Videos. Beneidenswert ist aber, dass Ronen und ihr Ensemble versuchen mit >>Yes But No<< ein partizipatives Theater zu kreieren und die Theatervorstellung zu einem diskursiven Raum machen, um ein anderes Machtverhältnis zu schaffen.

>>YES BUT NO<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weitere Vorstellungen, 28.9., 5.10. und 29.10. Karten unter: ticket@gorki.de und 030 20221-115.

Vorhang auf für Gypsyland Europa. Wie in einer Fashionshow treten die Schauspieler*innen mit Elektrosound in knalligen Kostümen auf, laufen nach vorne an den Steg und präsentieren mit Hilfe des Mannes in Glitter ihre Persönlichkeiten. Da ist beispielsweise Mehmet, ein schwul-queerer Raucher und Lindy, ein Roma aus Schwede. Ein Romani-Traveller, der nicht immer offen zugibt, schwul zu sein. Er hat keine Lust sich jedes Mal rechtfertigen zu müssen. Dafür hasst er sich. Ein Stich ins Herz. Choreografisch untermalen die Schauspieler*innen ihre Aussagen und Statements, bis sie sich, beziehungsweise einen Teil ihrer Kleidung abgelegt haben und über ihre Erfahrungen als Ausgegrenzte der Gesellschaft sprechen. Negerlippe, Kanake oder Zigeuner werden sie diffamierend genannt. Was soll in diesem Stück thematisiert werden? – Nun kommen die Angehörigen der Schauspieler*innen zu Wort. Das Ensemble setzt sich an diesem Abend hauptsächlich aus Roma und Romani-Traveller zusammen. Gemeinsam mit den unterstützenden Kräften, Orit und Mehmet ergründen sie das Leben als Roma in unserer Gesellschaft und zeigen auf, wie versucht wird die Geschichte der Sinti und Roma, sowie die Menschen selbst auszulöschen. Beispielsweise erzählt Mihaela von der Zwangssterilisierung ihrer Cousine in einem rumänischen Dorf. Mit der Zwangssterilisierung wurde eine Überproduktion an Kindern verhindert und eine Maßnahme zur Ausrottung der Roma eingeleitet. Der Vorhang mit Gypsyland Europa wird heruntergerissen. Nun befinden wir uns in Großbritannien im Jahre 2003. Riah erzählt mit meditativen Trommelschlägen von einem Hassverbrechen durch die weiße Mehrheitsbevölkerung gegen die Roma an ihrem Kindheitsort. Ihre Erzählungen erinnern an eine mittelalterliche Hexenverbrennungsorgie. Die Roma wurden verbrannt. Keine Medien berichteten davon. Erst als ihre Mutter, eine britisch-privilegierte Romni, mehrere Medien anruft und von den Ereignissen erzählt, werden die Medien aufmerksam und stürmen das Dorf. Daraufhin verbarrikadiert die Polizei den Ort. Aber nicht, um die Bevölkerung vor den Medien zu schützen, sondern aus Angst vor der Rache der Roma. Als die Dorfbewohner von den ‚Verrat‘ an die Medien erfuhren, wurde Riahs Familie gebrandmarkt.

>>Ein Mensch ohne Geschichte existiert nicht und hat keine Zukunft<<

Gelöscht, betrogen, verraten. Die Geschichte der Roma ist heute noch immer nicht vollständig dokumentiert, anerkannt und aufgearbeitet. Ein paar olle Denkmäler helfen nicht, um einen Genozid ausreichend offen zu legen oder die Opfer für ein Verbrechen an das Mensch-Sein zu entschädigen. Schämen sollte sich Deutschland und alle anderen Länder, die immer wieder Rechtsextremisten einen so freien Raum in der Gesellschaft ermöglichen, dass die nationalsozialistische Vergangenheit nicht hinreichend aufgearbeitet werden kann. Immer wieder werden Menschen als Andere wahrgenommen, ausgegrenzt und zu einer auszulöschenden Minderheiten degradiert. Weshalb >>ROMA ARMEE<< dieser Degradierung den Superheldenstatus entgegensetzt. Nur Besonderheiten haben die Fähigkeit und die Gabe die Welt zu verändern und zu einem besseren Ort zu machen, was das Stück mit seinen Schauspieler*innen und den musikalisch-choreografischen Unterbrechungen auf jeden Fall erreicht hat. Ronen und Ensemble verarbeiten ein hartes Stück verdrängte Geschichte mit viel Witz, Zynismus und Musik zu einer dramatisch und kunterbunten Revue, die das Schweigen über die Geschichte der Roma bricht.

ROMA ARMEE | Maxim Gorki Theater| 13. – 15.10.2017 jeweils um 19.30 Uhr| Karten unter: 030-20221-115 oder ticket@gorki.de

…wenn man etwas ausspricht, ist es da, man hat das Bild im Kopf; weil wenn man es einmal weiß, dann vergisst man es nicht. (Dimitrij Schaad)

Was muss der Mensch gescheit verdrängen oder verleugnen, um (über-)leben zu können?, fragen Yael Ronen und Ensemble in ihrer neuen Inszenierung DENIAL am Maxim Gorki Theater. Da wären einmal die problematische Kindheit, in der beispielsweise Dimitrij Schaad keine Unterstützung, Liebe und Anerkennung von seinen Eltern brauchte. Er war fest davon überzeugt, dass er eine glückliche Kindheit hatte. Obwohl er sich nicht wirklich an sie erinnern kann und alles Vergangene, wie ein schwarzes, leeres Loch erscheint. Orit Nahmias hatte viele liebe Freunde, die irgendwie doch nur in der Imagination existierten. Aber vielleicht sind es auch die kleinen verdrängten Dinge, die das Leben lebenswert erscheinen lassen, wie der Kosename, Klobürste. Zwar ist man kurz vorm Suizid, aber hey! Uns und er Welt geht es gut, oder?!

Mit emotionalen Geschichten, die bis ins Mark drängen, hat Yael Ronen und ihr Ensemble ein grundlegendes Problem unserer Gesellschaft angesprochen und zwar: die FASSADE. Über welche Ereignisse darf ich sprechen? Womit entlarve ich mein Selbst? Was sollte ich lieber vor mir und den Anderen verbergen? – Über unterschiedliche Erinnerungen schafft Ronen einzelne Szenen, die sich ins Extremste zuspitzen und auf Auflösung, Komik oder Tragik hoffen lassen. Es werden gezielt Spannungsbögen kreiert, die man selten an einem Theaterabend so stark zu spüren bekommt. Tragisches wird durch Zynismus oder Komik gemildert, wie beim Coming-Out von Oscar Olivio. Zwar leugnet er permanent homosexuell zu sein, telefoniert aber Abend für Abend über die Kreditkarte seines Onkels mit dem vulgären Bauch von Schaad.

Dimitrij Schaad, Oscar Olivio. Foto: Ute Langkafel.

Erst nachdem sein Onkel ihn erwischt und als Schwuchtel bezeichnet, folgt das Happy-End. In DENIAL gibt es aber auch Momente von purer Tragik, wie >>das Gespräch<<, so heißt die Überschrift der Szene. Hier spricht die Schauspielerin Maryam Zaree über ihr Problem nicht weinen zu können und dass ihre Mutter auch nie geweint hat; zumindest kann sie sich nicht daran erinnern, sie jemals weinen gesehen zu haben. Im Gespräch, welches sie mit ihrer Mutter über die Leinwand in der Inszenierung DENIAL führt, fragt sie Ihre Mutter, nach ihrem politischen Engagement im Iran. Über ihre Zeit im Gefängnis. Sie möchte von ihr wissen, ob sie gefoltert wurde.

Wurdest Du missbraucht?

War ich als Kind dabei?

(Maryam Zaree)

Sie möchte wissen, warum ihr Vater sich doch nicht mit dem Glas seiner Uhr umgebracht hat, obwohl er es vor hatte. Zaree stellt viele Fragen. Dabei möchte sie ihrer Mutter nur sagen, dass es in Ordnung ist, darüber zu sprechen, weil sie damit umgehen kann.

Çiğdem Teke, Maryam Zaree. Foto: Ute Langkafel.

Ist es wirklich in Ordnung zu sprechen? Wird dann alles Gut?

Als der Schauspieler Dimirij Schaad anfängt von seiner Kindheit zu erzählen, in der sein Vater ihn missbrauchte; stellt er gleichzeitig die Frage, ob es wirklich sinnvoll ist über Vergangenes zu sprechen. Dann hat man nämlich diese Bilder im Kopf, die eigentlich vergessen werden wollen. Bilder, die immer wieder und wieder hochkommen. Das Leben zerstören und unerträglich machen. Was also tun?

DENIAL ist eine großartige Inszenierung, die bis in die Tiefen der menschlichen Psyche eindringt und immer wieder erneut Problemfelder anspricht, die das Individuum lieber verdrängt. Über Live-Cam und weiße Kunststoff-Lamellen, die von der Decke wedeln, schafft die Bühne zwei Sprechzimmer. Lamellen und Live-Cam projizieren verzerrte und zerstückelte Seelen. Bilder, die man so nicht wahrnimmt. Es ist eher das Hinterzimmer des Unbewussten, welches nach und nach zum Vorschein dringt und nach Anerkennung schreit. Auch Schauspieler und Rollen überlagern sich, sodass nicht immer klar ist, was Fiktion und Realität ist. Durch diese Überlagerung entstehen extreme Spannungen, die immer wieder die Fragen nach dem Wahren aufwerfen. Ronen und Ensemble schaffen mit DENIAL eine ungemein tragische Inszenierung, die schon fast schmerzhaft unter die Haut geht. Zynismus und Witz lockern die Szenerie immer wieder auf. Im Zwielicht wird klar: Weggucken als Überlebensinstinkt, ist nicht mehr.

DENIAL| Maxim Gorki Theater| 18.9.2016 19.30h| 1.10.2016 19.30h| Weitere Spieltermine: http://www.gorki.de/de/denial | Karten unter: ticket@gorki.de oder 030/ 20221-115.

Menschenrechte? Gerechtigkeit? – Wir haben einen Riss im System. Michael Kohlhass (Thomas Wodianka) muss dies am eigenen Leib erfahren, als er bei einer Radtour mit seinem Sohn angefahren wird. Statt die Verurteilung des Täters, soll er nun dafür zahlen, dass er dem Fahrer Kaffee ins Gesicht geschüttet hat. UNGERECHTIGKEIT! Der Fahrer des Wagens, Hajo von Tronka (Dimitrij Schaad) gehört zufälligerweise zu den reichsten Dynastien des Universums und hat entsprechend gute Beziehungen in die obersten Justiz- und Regierungskreise. Ein gerechter Prozess findet nicht statt. Deswegen folgt Kohlhass dem Prinzip: „Fiat iustitia, et pereat mundus – Es soll Gerechtigkeit geschehen, und gehe auch die Welt daran zugrunde!“. Gemeinsam mit seinem Freund eröffnet Kohlhaas eine Gerechtigkeits-Kampagne gegen von Tronka und lässt das Volk, wie Anonymous, rebellieren. AUSNAHMEZUSTAND.

Dimitrij: Mach mal die Augen auf, Cynthia! Draußen in der Welt kämpfen Menschen.

Cynthia: Wo? In der Kantine?

Noch nie war ein Kampf für die Gerechtigkeit so zynisch, lustig und treffend, wie Das Kohlhaas-Prinzip. Gemeinsam mit ihren Ensemble erarbeitet Yael Ronen, eine Inszenierung frei nach Heinrich von Kleist, in der sie den Rosshändler Michael Kohlhaas vom 16. Jahrhundert ins 21. Jahrhundert nach Berlin transformiert. Neben dem Plot von Kohlhaas existiert noch eine zweite Perspektive der staatlich-menschlichen Ungerechtigkeit, die sich an der israelischen Grenze abspielt. Der palästinensische Käsehändler Michail (Taner Şahintürk) wird von einer missmutigen Soldatin schikaniert. Er hat anscheinend die falschen Papiere, um mit seinem käsebeladenen Auto die Grenze zu überqueren. Zurück nach einer Odyssee, muss Michail erfahren, dass sein Auto für ein Kriegseinsatz benutzt wurde. Als Entschädigung wird er inhaftiert. Muss nach Deutschland fliehen, Asyl beantragen, wieder aus seinem (zugewiesenen) Heim fliehen, weil es von Neonazis belagert wird und lebt in Berlin auf der Fluch.

Das Streben nach Gerechtigkeit wird bei beiden Michaels zu einer moralischen Existenzfrage: Der eine möchte seine eigene Existenz in einem von Faschismus geprägten Land retten und der andere übt Selbstjustiz und verliert dadurch seinen Sohn.

WELCHEN PREIS BIST DU BEREIT ZU ZAHLEN, UM IN EINER GERECHTEN WELT ZU LEBEN?

Cynthia Micas. Foto: Esra Rotthoff

Ronens Inszenierung scheint in eine Parabel zu enden, was aber wieder den Kreis zu Kleist schließt. Zusammen mit dem Gorki-Ensemble (Thomas Wodianka, Dimitrij Schaad, Cynthia Micas, Taner Şahintürk und Johnathan Aikius) schafft Ronen einen gelungenen und hervorragenden Abend, der sich durch Text, Ästhetik und aberwitzigen Szenen und Dialogen auszeichnet.

DAS KOHLHAAS-PRINZIP| Spieltermine in der neuen Spielzeit: 23.9.2016| 19.30h| Karten unter: http://www.gorki.de/spielplan/kohlhaas/ oder 030 – 20221-115.