Wie ein Erzähler, begleitet der russische Revolutionär und Theoretiker Leo Trotzki (Felix Römer) uns in Lenins Heimat, die ehemalige Sowjetunion. Lenin (Ursina Lardi), der für viele seiner Genossen der klügste Mann seines Jahrhunderts war, wurde nach der Oktoberrevolution und der Gründung einer Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken zum Pflegefall. Trotzki, der eine Biografie über Lenin geschrieben hat, beschreibt uns zu Beginn des Schauspiels, welches hauptsächlich auf der Leinwand abspielt, dass wir eine transzendentale Perspektive auf die Geschichte nach der Oktoberrevolution von 1917 einnehmen. Eine aufklärerische Perspektive, die omnipotent wirkt, weil Drehbühnen-Technik und Kameras, das Schauspiel auf eine Leinwand für einen anderen Blick projizieren. Angekommen in Lenins Datsche, finden wir den großen Revolutionär Wladimir Iljitsch Lenin in seinem Krankenbett vor. Sein Körper ist schwach und je weiter der Abend voranschreiten, um so schwächer wird auch sein Geist. Gemeinsam erleben wir an diesen Abend den Verfall der Sowjetrepubliken mit seinem Staatsführer Lenin.

Über unterschiedliche Blickwinkel und Charaktere wird die Zeit nach der Oktoberrevolution im Hause Lenin nachgespielt. Die große Revolution, die die Freiheit aller Bürger zum Ziel hatte, forderte eiskalte Gewalt und viele Todesopfer. Und genau so verhält es sich mit Lenin, ein Sozialist, der über die Revolution einen neuen Menschen erschaffen und von der Unterdrückung befreien wollte, spricht mit den anwesenden Kindern als erstes Mordopfer der Revolution. Zuerst sterben immer die Kinder im Krieg. Auch der ehemalige Soldat (Konrad Singer) ist der Ansicht, dass die Revolution viel Unheil angerichtet habe: >>Alle sind noch dreckiger geworden, alle tot, Tiere sterben auch aus.<< Und Lenins Köchin (Veronika Bachfischer) beschreibt ihre Zeit im Kampf, als wörtliches gefressen oder gefressen werden. Wofür war die Revolution gut? – Eine Frage auf die der immer schwächer werdende Lenin keine Antwort finden wird.

Milo Rau schafft mit seiner multiperspektivischen Herangehensweise in Darstellung und Erzählstruktur unterschiedliche Wege, um sich den Untergang von Lenin und der Revolution zu nähern. Dabei versucht er fortwährend Bezüge zur gegenwärtigen Realität herzustellen, in dem Schauspieler beispielsweise offensichtlich abgehen oder während des Spiels maskiert werden. Garderobe und Schminktisch befinden sich jeweils an den Außenseiten der Bühne. Welcher Bezug hat die gegenwärtige Realität mit dem fiktiven Spiel? Ist es die Maskerade, die meist Faschisten als Sozialisten tarnt? Oder ist es die Frage, wie mensch den Zustand der Unterdrückung entkommen kann, ohne zum eiskalten Mörder zu werden? Raus Umgang mit den Theatralen zum Film ist besonders gut gelungen und vereint beide Medien zu einem ästhetischen Ganzen. Teilweise erinnerte es an David Leans Ästhetik von >>Doktor Schiwango<<, was für Raus originalgetreue Herangehensweise an den Stoff >>Lenin<< spricht. Etwas bedauerlich an der Ästhetik von Film und Schauspiel ist das Schwinden von Emotionen, die durchs Schauspiel besser als über den Film übertragen werden können. Nichtsdestotrotz ist >>LENIN<<, eine herausragende Inszenierung mit einer gelungenen Besetzung.

LENIN |Schaubühne Berlin | 23.+24.10., 4.+5.11., 16.-19.11. und 5.,9. und 10.12.2017 Karten unter: 030-890023 oder ticket@schaubuehne.de

Schon einige Jahre ist es her, dass Tatjana Winter und Til zueinander finden und dem Berliner Zuschauer die Misere der Großstadt vergegenwärtigen, in der das leistungsstrebende Subjekt nach permanenter Nähe sucht, die er nicht zulassen kann. Die ständige (Selbst-)Optimimierung führt zu einer Narzissifizierung seines Selbst, wodurch der Andere verschwindet, nicht mehr wahrgenommen wird. Das Selbst geht auf in Selbstausbeutung und läutet damit das Ende der Liebe ein. Menschen können keine Bindungen mehr eingehen, haben Angst vor Nähe und Furcht vor Einsamkeit. Moderne Technologien ermöglichen Verbindungen mit einer unbeschreiblichen Distanz, die den ‚Verbundenden‘ eine Nähe suggeriert.

TIL: „die blonde“

TATJANA: „äh naja ja also“

TIL: „ach ja die Frau mit den zwei Kindern“

TATJANA: „Ja.“

TIL: „Ja aha und was genau wolltest du jetzt?“

TATJANA: „deine Stimme also ich dachte einfach dass (Pause) diese Musik hat mich einfach so … aufge … wühlt.“

TIL: „ach ja das ist … nett, warte mal, kann ich … shit. Warte … kann ich dich irgendwie … später …“

TATJANA: „Was?“

Genau wie die technologischen Verbindungen, ist die Bindungsfähigkeit der Menschen gestört. DISCONNECTED! Vertrauen wird zur Herausforderung und die Bindungsfähigkeit zu einem unerfüllbaren Wunsch. Richters Konzertlesung, die am 11. Juni 2016 an der Schaubühne mit musikalischer Begleitung von Helgi Hrafn Jónsson stattgefunden hat, hat über die Texte von „For the disconnected Child“, „Small Town Boy“ (UA Maxim Gorki Theater Berlin 2014) und „Zwei Uhr Nachts“ (UA Schauspiel Frankfurt 2015) die disconnected Kids auftreten lassen. Mit den Schauspielern Ursina Lardi und Tilman Strauß sowie dem Autor und Regisseur Falk Richter verkörpert die Lesung rastlos suchende Menschen, die in einer Welt voller Möglichkeiten nach Bindungen streben. Unfähig sind sich einzulassen. Sich dann doch wieder allein abends vor den Schwuz wiederfinden. Und schutzlos in der Welt herumirren. Die Lesung wandelt sich dank talentierter Schauspieler und Autor-Regisseur zu einer Performance mit großartigen Unterhaltungswert und mitfühlender Dramatik. Wieder einmal konnte mensch den bedeutenden Texten von Richter lauschen und dabei zusehen, wie die Darsteller dem Text emotionale Tiefe verleihen. Neben der Lesung präsentierte der isländische Musiker Helgi Hrafn Jónsson, der sowohl die Musik für „For the disconnected Child“ und „Zwei Uhr Nachts“ mitkomponiert hat, Lieder aus seinem neuen Album „VÆNGJATAK“ und spielte zusätzlich in bekannter und geliebter Qualität Songs aus der Inszenierung „For the disconnected Child“. Wie auch in den Aufführungen, wurde hier Sprache zu Klang und verteilte Emotionen an die Großstadt. Ein sehr hervorragender Abend den Richter mit Zuschauern und Freunden Daheim an der Schaubühne geteilt hat. Danke!

Das Buch zur Lesung: „SMALL TOWN BOY und andere Stücke“ von Falk Richter| Theater der Zeit| 16,00€| Erhältlich unter: http://www.theaterderzeit.de/buch/small_town_boy_und_andere_st%C3%BCcke/.

Helgi Jonsson on Tour| 24.9.2016 Christuskirche (Düsseldorf), 20.00 Uhr; 25.9.2016 Monsouturm (Frankfurt), 20.00 Uhr; 26.9.2016 Admiralspalast (Berlin) 20.00 Uhr| Karten unter: http://www.helgijonsson.com/tour/.

Wonach suchst Du? Hat Deine Suche überhaupt mal ein Ende? – Nähe? Zu abstrakt! Hey! Geh nicht weg! Bleib, bitte! – Tut mir Leid, Sie sind unvermittelbar.

In Falk Richters neuen Projekt FOR THE DISCONNECTED CHILD geht es um den Wunsch nach Nähe, Zuneigung und diese zulassen zu können. – Begegnung, Verbindung, Auflösung. – Die Disziplinargesellschaft wird zur Leistungsgesellschaft und das nach Nähe suchende Subjekt verfällt einem Optimierungszwang. Selbstoptimierung. Beziehungsoptimierung. Der Mensch unterliegt einer Narzissifizierung seines Selbst. Der Andere verschwindet, weil das Selbst die Andersartigkeit des Anderen nicht mehr wahrnimmt. Das narzisstische Selbst beginnt in dieser kapitalistischen Leistungsgesellschaft sich selbst auszubeuten. Ist ja auch viel produktiver als Fremdausbeutung. Die ständige Selbstoptimierung verläuft köhärent mit einer Selbstausbeutung, wodurch das Gehorsamsubjekt nun zum leistungsorientierten „Homo oeconomicus“ wird.

Wir sind am Ende der Liebe angekommen. Menschen können nicht mehr Bindungen eingehen, haben Angst vor Nähe und gleichzeitig Furcht vor der Einsamkeit. Das Zeitalter der neuen Technologien ermöglicht diverse Verbindungen mit einer unglaublichen Distanz, das heißt Beziehungen werden nicht mehr nah erfahren. Die Nähe als solche verschwindet. Die Bindungsfähigkeit des Menschen ist gestört, DISCONNECTED. Genau wie in der Psychologie: Disconnected Kinds. Autistische oder an ADHS erkrankte Kinder suche die Nähe zu ihrer Mutter. Voller Verlangen versuchen sie Vertrauen zu anderen Menschen aufzubauen mit der latenten Gewissheit, dass man Menschen nicht trauen kann. Vertrauen wird zur Herausforderung. Bindungsfähigkeit zu einem unerfüllbaren Wunsch. – MAMA! MAMA? HÖRST DU MICH? – Genau wie diese Kinder, sind die Menschen in Falk Richters Projekt FOR THE DISCONNECTED CHILD. Rastlos suchende Menschen nach Bindungen in einer Welt voller Möglichkeiten. Unfähig sich einzulassen, wie Peter Tschaikowskis Eugen Onegin. Ein freiheitsliebender Dandy, der Tatjanas gestandene Liebe dankend zurückweist. Eugen möchte seine Freiheit nicht für eine „wahrscheinlich lebenslange“ Bindung opfern. Falk Richter bettet diese Opernhandlung in sein Stück ein und lässt seine Figuren auf „Eugen Onegin“ blicken. Die Darsteller*innen (Franz Hartwig, Ursina Lardi, Stefan Stern, Tilman Strauß, Luise Wolfram) halten wie Eugen an ihrer selbst geschaffenen Freiheit fest. – Wenn eine selbstgeschaffene Freiheit zum Zwang wird, ist mensch dann noch frei? Oder unterliegt das von sich selbst entworfene Projekt „freier Mensch“ neoliberalen Zwangsstrukturen? – Liebe und der neoliberale Markt fusionieren miteinander. Der Arbeitsmarkt wird emotionalisiert und die zwischenmenschliche Beziehungen werden optimiert. Den optimalen Partner lernen wir heutzutage auf Dating- und Partnersuchwebseits kennen. Die Sprache verliert an Bedeutung, weil das Jargon des neoliberalen Marktes mit dem der Liebe zusammenfällt. Die Sprache tritt in den Hintergrund und der Klang wird zum zentralen Stilelement des Stücks FOR THE DISCONNECTED CHILD.

Sieben Komponisten (Malte Beckenbach, Achim Bornhoeft, Oliver Frick, Helgi Hrafn Jónsson, Jan Kopp, Jörg Mainker, Oliver Prechtl) vertonen Texte von Falk Richter oder ‚kreieren eigene Kompositionen‘. Vier Sänger (Helgi Hrafn Jónsson, Borjana Mateewa, Gyula Orendt, Maraike Schröter) mit ergreifenden Stimmen schaffen es die Zuschauer*innen in ihrem Bann zu ziehen, sei es Melancholie oder sprühender Zynismus. So sorgt die Sopranistin Maraike Schröter für unglaublich viel Witz als sie die 12. Komposition >>Hör auf zu weinen<< singt. Die 12. Szene erinnert an eine Textszene von Falk Richters Inszenierung „Rausch“: „Bist du gut angekommen?“. Menschen, die Falk Richters Stücke kennen, werden feststellen, dass FOR THE DISCONNECTED CHILD ein Remix aus neuen und alten Schriften des Autors Richters ist. Besonderes viel Lob für seine atemberaubende Gesangsleistung bekommt Helgi Hrafn Jónsson, der nicht nur eine begnadete Stimme hat, die zu Tränen rührt, sondern auch instrumental den Saal mit den passenden Klängen füllt.

 

FOR THE DISCONNECTED CHILD von Falk Richter ist eine einzigartige Aufführung, wo Text, Klang, Gesang und Tanz (Steven Michel, Franz Rogowski, Jorijn Vriesendorp) auf höchsten künstlerischen Niveau aufeinandertreffen. Die Zuschauer*innen bekommen einen facettenreichen Einblick (unterstützt durch das Bühnenbild von Katrin Hoffmann) in die Menschen unserer kapitalistischen Leistungsgesellschaft, die versuchen nahbare Liebe zu erfahren und das „Andere-Selbst“ als Erlösung für die selbstgeschaffene „Erfolgsdepression“ zu erkennen.

Sonntag, 5. April
For the Disconnected Child
Text, Regie und Choreographie: Falk Richter

Premiere am 14.06.2013 an der Schaubühne am Lehniner Platz

(Rezension vom 5.Juli 2013)