Das 61. Berliner Theatertreffen hätte nicht besser beginnen können, als mit Rasches Inszenierung von Lessings Drama „Nathan der Weise“, welches zwar seine Uraufführung bei den Salzburger Festspielen 2023 feierte, aber mehr als sonst den politischen Zeitgeist trifft. Dank Rasche befindet sich das Publikum in vom Militär besetzten Jerusalem. Hier lebt Nathan, ein reicher Jude, mit seiner Pflegetochter, Recha, die beinahe bei einem Hausbrand ums Leben gekommen wäre, hätte sie nicht der junge Christ gerettet. Trotz aller religiösen Vorbehalte gegenüber Juden, trifft sich der junge Lebensretter mit Nathan.

„Sind Christ und Jude eher Christ und Jude, als Mensch?“

Nathan sagt zu dem Tempelherrn, „Verachtet mein Volk so sehr Ihr wollt. Wir haben beide uns unser Volk nicht auserlesen. Sind wir unser Volk? Was heißt denn Volk? Sind Christ und Jude eher Christ und Jude, als Mensch?“

Lessings aufklärerische Werk, das aufgrund seiner Ringparabel zur religiösen Toleranz aufruft und erklärt, dass keine objektive Wahrheit auf der Metaphysik fußt, lebt in Rasches Arbeit auf einer neoklassizistischen Bühne, die neben einer Drehscheibe mit zwei bewegenden Elementen durch Säulen ergänzt wird. Die Säulen geben dem minimalistisch und eher kalt gehaltenen Setting etwas Wärme. Sie ermöglichen mit sanftem Lichtspiel hervorragende Übergänge, schaffen Räume und Wände, die ästhetisch sind.

Wissen und Macht sind die zentralen Instrumente der Aufklärung

Rasches Minimalismus mit neoklassizistischen Elementen wirkt düster, bringt aber das anstrengende Schauspiel uneingeschränkt hervor und lässt ebenfalls zu, dass mensch sich auf das gesprochene Wort konzentrieren kann. Die Kostüme der Darsteller:innen sind hauptsächlich in schlichten Kontrasten gehalten, tragen eher subtil zur Geschichte bei, in dem sie beispielsweise Verbindungen unter den Spielern offenlegen.

Das lässt sich gut im ersten Treffen zwischen dem jungen Tempelherrn (Mehmet Ateşçi) und Recha (Julia Windischbauer) erkennen, dort sind beide gleich gekleidet, was als subtilen Hinweis auf ihre gemeinsame Herkunft interpretiert werden kann. Weiter ist Nathan als einziger Charakter in Grau gekleidet; Grau wird oft mit Weisheit assoziiert. Darüber hinaus ist Nathan, der einzige Jude im Stück.

Am Ende vereint die dramatische Erzählung die aufklärerischen Elemente, Wissen (Nathan) und Macht (Sultan Saladin). Nathan und der Sultan sühnen sich in einem Toleranzgedanken aufgrund von Verwandtschaftsbeziehungen. Recha und der Tempelherr sind nämlich Geschwister und Saladin ist deren Onkel. Ein friedliches Zusammenleben erscheint nun möglich.

Eine Ringparabel wird keine tagesaktuellen Konflikte lösen

Die Zwiste von Lessings „Nathan“ entstehen aufgrund von Religion und Nation. Und werden erst durch die Wiederbelebung des verlorenen Gedächtnisses vom Mensch-Sein beigelegt. Vermutlich wird eine Ringparabel über Toleranz keine tagesaktuellen Konflikte lösen, aber Rasche und sein Ensemble beweisen mit ihrer Arbeit, dass „Nathan der Weise“ schmerzlich den Zeitgeist trifft und als Auftakt von den Berliner Festspielen gut gewählt ist.

Nicht nur, weil das aufklärerische Drama dem Kant-Jahr mehr als würdig ist, sondern auch, weil es mit seiner neoklassizistischen Ästhetik Lessings schweren Text zugänglich macht. Die Inszenierung unterhält und vermittelt gelungen einen Konflikt, der unsere Zeitströmung anspricht und zu Toleranz aufruft.

Die Berliner Festspiele gehen noch bis zum 20. Mai und bieten ein spannendes Programm. Es lohnt sich, mal hereinzuschauen!

Zerstreuung und Schnelligkeit sind zentrale Faktoren von unserer digitalen Gesellschaft, die geprägt ist von einer globalisierten Weltordnung, Vielzahl an Kriegen und klimatischen Krisen. Sie verursachen einen gesellschaftlichen Umschwung, zerstreuen Identitäten und beunruhigen die Weltbevölkerung. Diese Unruhe ist auch in der Theaterlandschaft spürbar. Ästhetiken, Thematiken und das Schauspiel deformieren sich und setzen sich in neue Formen zusammen. Aus den 409 deutschsprachigen Inszenierungen der letzten Theatersaison, hat die siebenköpfige Berliner Festspieljury (Margarete Affenzeller, Eva Behrendt, Wolfgang Höbel, Andreas Klaeui, Dorothea Marcus, Christian Rakow und Shirin Sojitrawalla) 10 bemerkenswerte Inszenierungen ausgewählt. Wie >>Woyzeck<< von Ulrich Rasche (Theater Basel) und >>Die Welt im Rücken<< von Jan Bosse (Wiener Burgtheater). Beide wurden im Rahmen des 55. Theatertreffens der Berliner Festspiele gezeigt und gekürt. Die Inszenierungen der Jury-Auswahl sind ein dramatischer Spiegel unserer Zeit, in der Mensch und Gesellschaft sich immer mehr in die Richtung eines Abgrunds bewegen. Sowohl Rasches >>Woyzeck<< (Theater Basel, 15. Sept. 2017) als auch die Inszenierung >>Die Welt im Rücken<< (UA Wiener Burgtheater, 11. März 2017) von Jan Bosse nehmen sich dieser Thematik an, verknüpfen sie mit gegensätzlichen Ästhetiken und zeigen dadurch wie vielfältig die deutschsprachige Theaterlandschaft ist. Der Regisseur und Bühnenbildner Ulrich Rasche sagt zu seiner eingeladenen Inszenierung >>Woyzeck<<, >>Wer sich nicht bewegt, fällt hinunter<<.

Rasche hat für diese Inszenierung eine übergroße Drehschreibe konzipiert. Die Scheibe ist ständig im Betrieb. Sie dreht sich um ihre eigene Achse und lässt die Spieler im Kreis gehen und drehen. Die Schauspieler sind ganz in Schwarz gekleidet, uniform und werden in Rasches Inszenierung zu Artisten, die viel Körperkraft in ihre Bewegungen investieren. Sie haben keine Rollen, sie haben keine Persönlichkeiten und sprechen Büchners Text >>Woyzeck<< ohne Emotionen im Rhythmus ihrer langsamen Bewegungen. Durch ihre langsame Sprechweise, ist keine narrative Struktur erkennbar. Büchners Text >>Woyzeck<< bleibt in Rasches Inszenierung Fragment und behält seine rassistischen Ausdrücke, wie >>Zigeuner<<. Begleitet werden die Worte und Bewegungen der Schauspieler von Musikern (Katelyn King, Alexander Maschke, Sebastian Hirsig, Lucas Rössner, Theo Evers). Sie formen die Inszenierung >>Woyzeck<< zu einem performativen Klangbild, das über Musik Emotionen, Stimmungen und Spannungen erzeugt. Die Schauspieler werden nur durch ihre Stimmen zum Teil des Bildes, nicht aber durch ihre darzustellende Rolle oder ihr Kostüm. Erst im kurzen Auftritt von Florian von Manteuffel, der den Doktor in Rasches >>Woyzeck<< spielt, steht für einige Minuten am Berliner Premiereabend ein Charakter auf der Bühne und belebt die langatmige Performance. Für den Zuschauer entsteht das Gefühl, dass Rasche die Worte von Büchner, >>Langsam, Woyzeck, langsam; eins nach dem andern! Er macht mir ganz schwindlig.<< zu sehr beherzigt hat. Allein die Musiker erzeugen mit ihrem Klang Spannungen und tragen das Drehbühnen-Stück. Das Theater mehr sein kann, als eine drehende Schreibe, zeigen Regisseur Jan Bosse und der Schauspieler Joachim Meyerhoff beim 55. Theatertreffen in ihrer Adaption >>Die Welt im Rücken<<. Gemeinsam verarbeiten sie den autobiografischen Roman von Thomas Melle zu einer spannenden Entdeckungsreise in den Alltag eines manisch-depressiven Menschen, der von einem Hoch ins nächste emotionale Tief fällt. Thomas (Joachim Meyerhoff) ist ein bipolarer Autor, der während seiner Hochphasen Sex mit Madonna hat oder Thomas Bernhard in einem McDonald‘s am Wuppertaler Hauptbahnhof sieht. In seinen manischen Phasen trifft er Stars und Sternchen, hoppt von einer Party zur nächsten und kürt sich selber zum Messias.

Sein narzisstischer Größenwahn kennt keine Grenzen und keine Widerworte. Bis es zu einem nächsten Tief kommt. Und Thomas versucht sich zu suizidieren, in eine psychiatrische Klinik alias >>Sammelsurium der gescheiterten Existenzen<< eingewiesen wird und vom Arzt eine endogene Depression mit Schizo-Elementen pathologisiert bekommt. Sein Gefühlsleben erinnert an ein Ping-Pong-Spiel. Regisseur Bosse und Schauspieler Meyerhoff erfassen mit wenig aufwändigen Mitteln das chaotische Ungleichgewicht der Bodenstoffe eines bipolaren Menschen. Die Bühne ist meistens schlicht eingerichtet, oder leer. Licht und Requisiten unterstützen den Schauspieler Meyerhoff bei seinen fesselnden Monologen, Stimmungen oder Interaktionen mit dem Publikum. Während seiner manischen Phasen ist viel Licht im Einsatz und bei seinen emotionalen Tiefs dimmt das Licht. Meyerhoff schlüpft in unterschiedliche Rollen, spricht und agiert sehr lebendig und humorvoll. Er elektrisiert mit seiner mitreißenden One-Man-Show das Publikum und bringt es an passenden Momenten zum Lachen. Bosse und Meyerhoff haben mit ihrer Arbeit eine gelungene Adaption von >>Die Welt im Rücken<< geschaffen, in der die Intention des Romans und die packenden Worte von Melle auf den Punkt kommen, >>Etwas stimmte nicht – Ich meinte: mit der Welt. Er meinte natürlich mit mir!<<. Melles Roman >>Die Welt im Rücken<< und Georg Büchners >>Woyzeck<< zeigen beide zwei Menschen, die sich am Abgrund der Gesellschaft befinden und von dieser stigmatisiert und pathologisiert werden. Regisseur Rasche und Bosse greifen in ihren Arbeiten neue Ästhetiken und Herangehensweisen an das Thema Ausgrenzung auf, versuchen durch ihre Kreationen auf die gesellschaftliche Unruhe im Theater zu reagieren und sensibilisieren das Publikum für das gestörte System, in dem unter anderem ein Ungleichgewicht herrscht. Das 55. Theatertreffen der Berliner Festspiele hat mit seinem diesjährigen Programm ihren Besuchern erfolgreich einen guten Überblick über die deutschsprachige Theaterlandschaft gezeigt. Im nächsten Jahr findet das 56. Theatertreffen vom 3. bis 19. Mai 2019 statt und berücksichtigt Premieren, die im Zeitraum vom 22. Januar 2018 bis 20. Januar 2019 stattfinden.

55. Theatertreffen der Berliner Festspiele (4. bis 21.Mai 2018), weitere Spieltermine:

>>Woyzeck<<, Theater Basel, https://www.theater-basel.ch/Spielplan/Woyzeck/ozSASzSk/Pv4Ya/, Karten unter, Telefon: +41 (0) 61 29 511 33 und Mail: billettkasseætheater-basel.ch

>>Die Welt im Rücken<<, Wiener Burgtheater, 1., 8., 15., 26, Juni, Karten unter, Telefon: +43 (0)1 514 44-7810 und Mail: bestellbuero@burgtheater.at

*) Beitragsbild: >>Am Königsweg<<, Regie: Falk Richter, Schauspieler: Anne Müller, Benny Claessens, Tilman Strauß, Frank Willens, Frank Willens, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Foto: Arno Declair.