Yael Ronen und ihr Gorki-Ensemble nehmen sich in >>Yes But No<< dem Thema #MeToo an und versuchen mit Witz und Gesang ein intimes Theater zu schaffen, welches interaktiv mit dem Publikum zusammenarbeitet.

Wellnessurlaub auf der Bühne. In Bademäntel gekleidete Schauspieler*innen (Riah May Knight, Lindy Larsson, Svenja Liesau, Orit Nahmias, Taner Şahintürk), die sich liegend auf den quadratischen Hockern rekeln und auf einen ruhigen Zuschauersaal warten, erlebt das Publikum eher selten. Sobald es still ist, berichtet die leicht bekleidete Schauspielerin Orit Nahmias, was an diesem Theaterabend passieren wird und zwar werden wir hier alle ganz intim. Auch wenn wir uns gerade mal 5-10 Minuten kennen, möchte das Gorki-Ensemble die Gelegenheit, in der Menschen nicht auf ihr Smartphone schauen, nutzen, um dem Riss im System, welches beispielsweise #MeToo möglich macht, eine lebenswertere Gesellschaft entgegensetzen. Eine Gesellschaft, die sich vom Machtgefühl der Dominanz entfernt und sich der Kooperation zuwendet. Aber die Einladung zum Versuch >>From Domination to Cooperation<< ist >>keine Einladung zum Sex!<<, betont Schauspielerin Nahmias, sondern ein Workshop, der im Anschluss an die Vorstellung versucht, gemeinsam mit den Zuschauern Grenzen auszuloten. Intim und musikalisch geht der Abend weiter und erforscht über (persönliche) Erlebnisse der Schauspieler*innen die Räume von sexuellen Erfahrungen, wie >>Hampelmänner tanzen<<, Experimente mit dem Dildo von Mutter oder haushaltsüblichen Gemüse. Oder Kondome auf Penisse aufziehen und sich gegenseitig im Arm halten, weil Homosexuelle das so machen.

Die meisten Geschichten sind amüsant, zynisch und steigern sich bis zu Erlebnissen von sexuellen Missbrauch. Beispielsweise erzählt Schauspielerin Svenja Liessan von der täglichen Vergewaltigungen ihres Stiefvaters. Und von ihrer Mutter, die während der Momente des sexuellen Übergriffs im Bad den Haartrockner eingeschaltet hat. Diese Erzählungen sind sehr verstörend und nicht geeignet für vorbelastete Persönlichkeiten, weswegen es wünschenswert wäre, wenn in der Stückankündigung eine Triggerwarnung vermerkt wird.

Regisseurin Ronen koppelt die unterschiedlichen Erzählungen und Diskussionsbeiträge mit musikalischen Einlagen, die unter anderem von dem israelischen Komponisten Duo, Yaniv Fridel und Ofer Shabi und dem Songschreiber Shlomi Shaban produziert wurden. Die Gesangseinlagen des Ensembles passen sich der #MeToo-Thematik an und behandeln Problemfelder auf dem künstlerischen Niveau eines Musicals, wie >>eine Einverständniserklärung zum Sex<< oder wann ist ein NEIN! Ein NEIN! Auch wenn Ronens >>Yes But No<< zentrale Punkte der #MeToo-Thematik anspricht und einen Raum für sexuellen Missbrauch öffnet, ist die Inszenierung insgesamt eher schwach. Das liegt unter anderem an einem fehlenden Konstrukt oder Plot, der den Abend zusammenhält. Auch das Spiel mit Videoelementen ist eher mager; eine Livecam wäre hier für mich interessanter gewesen, als das bloße Abspielen von Videos. Beneidenswert ist aber, dass Ronen und ihr Ensemble versuchen mit >>Yes But No<< ein partizipatives Theater zu kreieren und die Theatervorstellung zu einem diskursiven Raum machen, um ein anderes Machtverhältnis zu schaffen.

>>YES BUT NO<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weitere Vorstellungen, 28.9., 5.10. und 29.10. Karten unter: ticket@gorki.de und 030 20221-115.

Menschenrechte? Gerechtigkeit? – Wir haben einen Riss im System. Michael Kohlhass (Thomas Wodianka) muss dies am eigenen Leib erfahren, als er bei einer Radtour mit seinem Sohn angefahren wird. Statt die Verurteilung des Täters, soll er nun dafür zahlen, dass er dem Fahrer Kaffee ins Gesicht geschüttet hat. UNGERECHTIGKEIT! Der Fahrer des Wagens, Hajo von Tronka (Dimitrij Schaad) gehört zufälligerweise zu den reichsten Dynastien des Universums und hat entsprechend gute Beziehungen in die obersten Justiz- und Regierungskreise. Ein gerechter Prozess findet nicht statt. Deswegen folgt Kohlhass dem Prinzip: „Fiat iustitia, et pereat mundus – Es soll Gerechtigkeit geschehen, und gehe auch die Welt daran zugrunde!“. Gemeinsam mit seinem Freund eröffnet Kohlhaas eine Gerechtigkeits-Kampagne gegen von Tronka und lässt das Volk, wie Anonymous, rebellieren. AUSNAHMEZUSTAND.

Dimitrij: Mach mal die Augen auf, Cynthia! Draußen in der Welt kämpfen Menschen.

Cynthia: Wo? In der Kantine?

Noch nie war ein Kampf für die Gerechtigkeit so zynisch, lustig und treffend, wie Das Kohlhaas-Prinzip. Gemeinsam mit ihren Ensemble erarbeitet Yael Ronen, eine Inszenierung frei nach Heinrich von Kleist, in der sie den Rosshändler Michael Kohlhaas vom 16. Jahrhundert ins 21. Jahrhundert nach Berlin transformiert. Neben dem Plot von Kohlhaas existiert noch eine zweite Perspektive der staatlich-menschlichen Ungerechtigkeit, die sich an der israelischen Grenze abspielt. Der palästinensische Käsehändler Michail (Taner Şahintürk) wird von einer missmutigen Soldatin schikaniert. Er hat anscheinend die falschen Papiere, um mit seinem käsebeladenen Auto die Grenze zu überqueren. Zurück nach einer Odyssee, muss Michail erfahren, dass sein Auto für ein Kriegseinsatz benutzt wurde. Als Entschädigung wird er inhaftiert. Muss nach Deutschland fliehen, Asyl beantragen, wieder aus seinem (zugewiesenen) Heim fliehen, weil es von Neonazis belagert wird und lebt in Berlin auf der Fluch.

Das Streben nach Gerechtigkeit wird bei beiden Michaels zu einer moralischen Existenzfrage: Der eine möchte seine eigene Existenz in einem von Faschismus geprägten Land retten und der andere übt Selbstjustiz und verliert dadurch seinen Sohn.

WELCHEN PREIS BIST DU BEREIT ZU ZAHLEN, UM IN EINER GERECHTEN WELT ZU LEBEN?

Cynthia Micas. Foto: Esra Rotthoff

Ronens Inszenierung scheint in eine Parabel zu enden, was aber wieder den Kreis zu Kleist schließt. Zusammen mit dem Gorki-Ensemble (Thomas Wodianka, Dimitrij Schaad, Cynthia Micas, Taner Şahintürk und Johnathan Aikius) schafft Ronen einen gelungenen und hervorragenden Abend, der sich durch Text, Ästhetik und aberwitzigen Szenen und Dialogen auszeichnet.

DAS KOHLHAAS-PRINZIP| Spieltermine in der neuen Spielzeit: 23.9.2016| 19.30h| Karten unter: http://www.gorki.de/spielplan/kohlhaas/ oder 030 – 20221-115.