Ein nackter Junge liegt im Schnee. Weitere Internatskinder stehen um ihn herum und demütigen ihn. Sie schlagen ihn und spucken auf ihn. Im Chor singen sie das Volkslied >>Bunt sind schon die Wälder<< vom Schweizer Dichter Johann Gandenz. >>Das Internat<<, so heißt Ersan Mondtags erste Inszenierung am Schauspiel Dortmund, erinnert an eine Disziplinaranstalt. Abgelegte Kinder werden von den elterlichen Werten der großen Internatskindern erzogen. Die elterliche Erziehung verlangt ein hohes Maß an Ordnung, die mit äußerster Disziplin unter Zuhilfenahme von Gewalt einzuhalten ist. Die Stimme eines toten Kindes umweht das Internat wie ein Wind. Seine Worte betten die Handlungen der Darsteller*innen in einem Rahmen. Als das tote Kind sich vorstellt, möchte es kaltes Kind genannt werden.

Das kalte Kind ist zurückgekehrt, um sich zu rächen. Es möchte Vergeltung an denen ausüben, die es bis zum Tod gefoltert haben. Das Kind wird die Macht stürzen und die Jugend gegen die Herrschenden revoltieren lassen. Dafür wird die Zeit rückwärts laufen. Veränderungen sind nur in der Vergangenheit möglich.

Nachwuchsregisseur Ersan Mondtag, der auch für Bühne und Kostüm verantwortlich ist, erarbeitet mit seiner Bildersprache ein hochkarätiges Gesamtkunstwerk. Seine artifizielle Ausdrucksweise spiegelt sich im routinierten und disziplinierten Alltag der Internatskinder, welche gemeinsam Essen, Lernen, Duschen und zu Bett gehen. Ohne viele Worte greift die Inszenierung gesellschaftspolitische Fragen aus der Gegenwart auf, wie beispielsweise: Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Sind es Routine, Geheimnisse oder Qualen? Bildet die Masse eine Gesellschaft? Muss der Einzelne aus der Masse heraustreten, um eine gerechte Ordnung zu erzielen? Sind Widerstand und Revolte, das geeignete Mittel um Machtstrukturen zu durchbrechen? Kann ein Einzelner die Verhältnisse stürzen?

Der Stücktext >>Das Internat<< verfasst von den Dramaturgen Alexander Kerlin und Matthias Seier gibt den Bildern einen notwendigen Rahmen. Genau, wie die Musik des Komponisten T.D. Finck von Finckenstein, ergänzt der Text die Bilder der Bühne. Mondtags Inszenierung >>Das Internat<< erinnert an ein Bilderbuch. Es ist eine moderne und außergewöhnliche Herangehensweise an theatrale Strukturen. Das Bild tritt an die Stelle von Text und wird zum primären Ausdruck an diesem Abend. Mondtag erzählt mit seinem düsteren Bühnenbild und den uniformierten, sowie nackten Körpern –teilweise wird Nacktheit mit Ganzkörperanzügen mit Stoffgenitalien dargestellt– von einer Jugendvereinigung, die an eine Burschenschaft im Kriegszustand erinnert. Zu den Bühnenbildern werden auf einer Hauswand Ausschnitte aus der Gegenwart abgespielt, beispielsweise wie das Fahndungsvideo vom Berliner U-Bahn-Treter. >>Das Internat<< ist ein Abbild von gesellschaftlichen Machtstrukturen, in denen die Hierarchie die Masse drangsaliert. Ob es sinnvoll ist bei der Umkehr der Machtverhältnisse den Souverän zu drangsalieren, ist eine moralische Frage, die an diesen Abend unbeantwortet bleibt.

>>Das Internat<<, Schauspiel Dortmund, weitere Termine: 16.2.2018/ 10. und 11. 3.2018/ 27. und 28.4.2018/ 2. und 3.5.2018/ 13.5.2018/ 8.6.2018/ 23.6.2018/ 8. und 11.7.2018. Karten unter Tel. (0231) 5 02 72 22.

Die Vorstellung von darstellender Kunst ist eng mit dem Wunsch nach kultureller Wirksamkeit verbunden; so ist das Schauspiel für den Dramatiker Friedrich Schiller ein Ort der Aufklärung und eine moralisch-politische Anstalt. Heutzutage ist nicht allein der Ort Theater eine moralisch-politische Anstalt, sondern es kommt immer häufiger auf den geschaffenen Raum, den Ort, die Methode und die Art und Weise des Schauspiels an. Das MOBILIZE!-Event >>Moralische Anstalt 2.0 – Theater trifft politische Bildung<< initiiert von der Heinrich Böll Stiftung Berlin und dem Schauspiel Dortmund, versuchte vom 1.-3.Oktober 2017 in den Räumlichkeiten der Heinrich Böll Stiftung die Frage nach dem Theater als moralische Anstalt auf den Grund zu gehen. Innerhalb von drei Tagen fanden Diskussionen, Vorträge und Inszenierung zu den Thema: Theater trifft politische Bildung statt. Den Anfang eröffnete der junge Regisseur Arne Vogelgesang mit seiner Video-Lecture-Performance >>FLAMMENDE KÖPFE<<, in der er den Zuschauern rechte Propaganda-Strukturen und Charaktere aus der digitalen Welt vorstellte. Schon bevor die AfD gewählt wurde, war im Netz Rassismus salonfähig und Stammtischparolen gehörten zum Alltag. Welche Auswirkungen der rechte online Extremismus hat, lässt sich an der vergangenen Bundestagswahl erkennen, in dem wieder offiziell Nationalsozialisten sitzen. Die erste Diskussionsrunde befasste sich mit dem Leitmotiv der Veranstaltung: >>Theater trifft politische Bildung<< und Esther Slevogt (Redakteurin und Geschäftsführerin von nachtkritik.de) begrüßte Kay Voges (Intendant Schauspiel Dortmund), Ulrich Khoun (Präsident des Deutschen Bühnenvereins) und Ellen Ueberschär (Vorstand Heinrich Böll Stiftung). Slevogt fragte in die Runde: >>Kann Theater uns zu besseren Menschen machen?<<, Khoun bezog sich auf Schiller bei dem Theater versucht eine Synthese zwischen Denken und Gefühl herzustellen. Voges findet, dass es heute nicht mehr ums Wissen, sondern ums Verstehen geht. Wir befinden uns in einem Zeitalter, in dem Globalisierung, Digitalität, Beschleunigung und technischer Fortschritt uns keine Zeit und keinen Raum für Verständnis und für Verstehen geben, sodass wir Existenzangst empfinden. Das Theater kann einen Raum fürs Verstehen bieten und ist insofern eine Anstalt der Aufklärung. Allein pro Sekunde werden 70 Stunden Material in die digitale Welt geladen; wir ertrinken im Chaos und können vor lauter Wahrheiten, keine Wahrheit erkennen. Ferner kann Theater auch einen Ort der Debatte schaffen und Menschen politisch mobilisieren. Beispielsweise ist das Schauspiel Dortmund enger Kooperationspartner des PENG!-Kollektiv, welches politische Aktionskunst betreibt und im Juni 2016 hat das Schauspiel Dortmund mit dem Künstlerkollektiv Tools for Action eine Spiegelbarrikade aus mit luftbefüllten Würfeln gegen den europaweiten Naziaufmarsch in Dortmund choreographiert Für Ueberschär müssen vor allem die Menschen selber aktiv werden und sich politisch engagieren, weil der Staat kein Pizzalieferdienst ist, den mensch bei nicht gefallen nicht einfach so wechseln kann. Am Folgetag fragte die Professorin Dr. Ingrid Hentschel (FH Bielefeld) während der Tagung in ihrem Vortrag >>Vielfalt statt Einfalt – Potentiale des Theaters 2.0<<, ob wir ein inklusives Theater brauchen. Verschiedenheit ist ihrer Meinung nach eine Bereicherung. Menschen mit Behinderungen sollten aber nicht nur in künstlerische Prozesse integriert und involviert werden, sodass sie sich partizipieren, sondern sie sollten auch selber in künstlerischen Betrieben arbeiten und dafür müssen Möglichkeiten geschaffen werden. Weiter ging Dr. Hentschel auf den Partizipationsbegriff generell ein; weil künstlerische Prozesse heutzutage einfach nur abgearbeitet werden, meistens nach Zielgruppen und Erfolg streben, ohne den Prozess als künstlerischen Akt zu begreifen. Dies liegt vor allem an beschleunigte Produktionsprozesse und geringe bis unausgewogene Verteilung an Gelder. Die Veranstaltung endete am 2. Oktober mit Marcus Lobbes Inszenierung >>TRUMP<<. Eine fingierte Wahlkampfparty  auf der neben patriotischen US-Flair, Hot-Dogs und Popcorn, das Phänomen >>Donald Trump<< hinterfragt wurde, und schließlich über ein >>Ja, so ist unser Donald<< hinausging. Der abschließende Tag stand ganz im Zeichen von Journalismus und Performanz, hier erläuterte der Journalist Martin Kaul (u.a. soziale Bewegung und taz), wie er über die Videoliveübertragungs-App Periscope den G20-Gipfel, der in Hamburg stattgefunden hat, im Netz übertragen hat und welche Rolle journalistische Berichterstattung in Echt-Zeit zugemessen werden kann. Beispielsweise verfügt die App Periscope über eine Kommentarfunktion, sodass Kaul immer wieder über Dinge auf den laufenden gehalten wurde, die er momentan nicht wahrnehmen konnte. Er bekam von seinen Followern immer wieder Hinweise oder Ratschläge, welchen Ort er aufsuchen sollte. Periscope könnte eine neue Form von interaktiven Journalismus in Echt-Zeit mit sich bringen, in dem Konsumenten und Journalisten miteinander eine Berichterstattung erstellen. Einen weiteren spannenden Vortrag lieferte Ruben Neugebauer (Sprecher SEA WATCH e.V.) über die kritische Lage im Mittelmeer und den Verein Sea Watch e.V., der sich 2014 aufgrund des Versagens der Europäischen Union geflüchteten Menschen auf den Mittelmeer vor dem Ertrinken zu retten, gegründet hat. Die NGO ist erfolgreich in ihren Seerettungen, auch wenn sie immer wieder von Staaten, Grenzschutzagenturen oder identitäre Bewegungen bei der Rettung von Menschenleben gehindert werden. Momentan wird ihr Schiff Juventa von Geheimdiensten überwacht; die europäische Union sieht es nicht gern, wenn Organisationen oder Einzelpersonen versuchen ihr Konzept des Sterbens auf dem Mittelmeer zu durchbrechen. Dennoch schafft es die NGO pro Tag knapp 500 Menschen zu retten und hat bislang 30 000 Menschen vorm Ertrinken bewahrt. SEA WATCH verfügt mittlerweile über drei Schiffe und einen Helikopter mit dem sie über das gesamte Einsatzgebiet Lauftaufklärung leisten können. Über weitere Unterstützung freut sich SEA WATCH: https://sea-watch.org/unterstuetzer/. Angeregt von Neugebauers Vortrag über die tragischen Verhältnissen an den europäischen Außengrenzen, folgt Kay Voges Inszenierung >>DIE SCHWARZE FLOTTE<<, in der ein Journalist die Handelsroute >>Mittelmeer<< erkundet und nach den Frachtern fragt, die Menschen, Waffen und Drogen schmuggeln. >>DIE SCHWARZE FLOTTE<< ist eine Produktion vom Schauspiel Dortmund und dem Rechercheverbund CORRECT!V und stellt den Höhepunkt der Tagung >>Moralische Anstalt 2.0 – Theater trifft politische Bildung (…)<< dar, weil hier ganz deutlich wird, dass Theater mehr als ein Unterhaltungsmedium sein kann. Theater kann ein Ort der Aufklärung sein und uns die Möglichkeit geben die Welt zu verstehen. Somit war das MOBILIZE! Event des Schauspiel Dortmunds und der Heinrich Böll Stiftung ein grandioser Erfolg.

Über 60 Millionen Menschen sind weltweit auf der Flucht. Zentrale Fluchtursachen sind starke Klimaveränderungen, die das Land unbewohnbar machen oder Krieg. In vielen Kriegen, wie beispielsweise im syrischen Bürgerkrieg werden Genozide verübt. Knapp 465 000 Menschen sind im syrischen Bürgerkrieg getötet worden, laut Syrian Observatory for Human Rights (SOHR). 321 000 Tote wurden bereits dokumentiert. Der Friedensaktivist Jürgen Grässlin, welcher sich in seinem Buch >>Netzwerk des Todes<< mit der Waffenindustrie und mit Geflüchteten auseinandersetzt, beschreibt das knapp 60% des Rüstungsexports illegal ist und unter anderem Deutschland mit seinen G3-Sturmgewehr auf Platz 2 der weltweit-verbreiteten Kleinwaffen steht. Bei 20 Kriegstoten wurden vermutlich 19 mit Kleinwaffen getötet. Führender Hersteller von Kleinwaffen in Europa ist der Deutsche Hersteller Heckler&Koch. >>Wer Waffen sät, wird Flüchtlinge ernten<<, ist ein Spruch, welcher das Recherchekollektiv CORRECTIV sich genauer angeschaut hat. CORRECTIV hat sich gefragt, wie sich das Schmugglernetzwerk auf dem Mittelmeer zusammensetzt. Es sind immer wieder große Frachter, die normalerweise für Kisten und Paletten gebaut sind. Wie kommen die Geflüchteten auf so ein großes Schiff? Wem gehören die Schiffe, die Im- und Export mit Drogen, Waffen und Menschen betreiben? Und wer verdient an diesem Geschäft?

Zusammen mit dem Schauspiel Dortmund hat CORRECTIV eine Inszenierung geschaffen, die dem Begriff des Dokumentartheaters sehr nahe kommt. Die hauseigene Dramaturgin Anne-Kathrin Schulz hat aus der CORRECTIV-Recherche, die hauptsächlich aus Fakten besteht, ein narratives Stück geschrieben. In dem Stück >>DIE SCHWARZE FLOTTE<< (UA 23. September 2016, Schauspiel Dortmund) geht ein Journalist auf die Suche nach den Inhabern der Frachter, die Menschen, Drogen und Waffeln über das Mittelmeer nach Europa und umgekehrt schmuggeln. Der Journalist (Andreas Beck) beschreibt seinen Rechercheweg. Angefangen hat es mit den Bildern vom 1.1.2015 als der Frachter EZADEEN an der italienischen Künste angekommen ist. Knapp 360 Menschen wurden mit einer 50-zig Jahre alten Rostlaube über das Mittelmeer nach Europa manövriert. Jeder der 360 Menschen hat bis zu 6 000 Euro in Bar an die Schleuser und nochmals 85 Euro in Bar an die Schiffsbesatzung gezahlt. Insgesamt haben die Schlepper bei dieser Tour 2 Millionen Euro verdient. Meistens nutzen die Schlepper für den Export von Menschen Wegwerf-Schiffe, wie die im Jahre 1966 gebaute EZADEEN. Im Gegensatz zu Waffen oder zu Drogen muss die Ware Mensch nicht ankommen. Die Menschen sind ja nicht bestellt und haben per Vorkasse bezahlt. Aber wen gehören die Schiffe? Gemeinsam mit seinen Rechercheuren möchte der wahrheitssuchende Journalist die Frachter und die Hintermänner ausfindig machen. Dabei stoßen sie immer wieder auf die Briefkastenfirma IMS Hellenic, welche auf den Marschall-Inseln mit der Adresse: die Straße Filellinon 9, 18536 Piräus unter dem Strohmann Samir Moussa registriert ist. Auch der auffällige Frachter Ahmad Prince wird von der Reederei IMS Hellenic betrieben, so steht es zumindest in der Schiffsdatenbank. Der Frachter gehört zum >>Odessa-Netzwerk<<. Das >>Odessa-Netzwerk<< beschreibt den Waffenschmuggel im Schwarzen Meer, Mittelmeer und den Zusammenschluss von Reedereien aus Russland, der Ukraine und Syrien. Die Ahmad Prince, reist vom russischen Schwarzmeerhafen Novorossiysk zu der syrischen Hafenstadt Tartus und rüstet das Land mit Waffen auf. Die Stadt Tartus ist eine Hochburg des Assad Regime, hier fußt die Macht der Assads. Immer wieder führen die Spuren nach Tartus, auch die Fahrt der EZADEEN wurde vom dortigen Schmuggelnetzwerk organisiert. Es gibt viele Verbindungen der Schmuggler zum Assad-Regime, aber keine direkten Belege. Die Verbundenheit der Schleuser zum Regime lassen sich unter anderen durch ihre ständige Präsenz in der Hafenstadt und über facebook erkennen. Über das soziale Netzwerk erklären einige ihre Unterstützung zum Regime. Sicher ist, dass IMS Hellenic und weitere Briefkastenfirmen Waffen aus Europa importieren und Menschen aus Syrien nach Europa exportieren. Eine Frage, die bislang offen bleibt: Ist Assad der Marionettenspieler? Leitet er neben seiner Funktion als syrischer Staatspräsident und Mörder, auch noch ein Import- und Exportunternehmen?

Der Schauspieler Andreas Beck verkörpert unter der Regie von Kay Voges mit Ernst und zugleich mit viel Witz seine Suche nach der Wahrheit. Viele Fakten vergegenwärtigt er mittels beschriebener Tafeln, Globen oder Karten. Er schafft es die volle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, die auch nach knapp zwei Stunden nicht verschwindet. Dies liegt zum einen an Beck selbst, der bei seinen Erzählungen und der Vermittlung von Daten äußerst lebendig wirkt und zum anderen an den gelungenen Unterbrechungen aus Musik oder Video, die seine Erzählungen untermalen oder in die passende Atmosphäre setzen.

An diesem Abend reichen sich Journalismus und Schauspiel die Hand, wie es bereits die Arbeiten der Regisseurin Angela Richter mit ihren Recherchen zu Hackern wegbereitend getan haben, und schaffen ein mediales Dokumentartheater mit großen Informationsgehalt zur gegenwärtigen Politik. Kay Voges kreiert mit seinem Ensemble und dem Recherchekollektiv CORRECTIV, eine spannende, aufklärende und sehr unterhaltende Inszenierung, die  beeindruckend und ein ganzes Stück politisches Theater ist.

>>DIE SCHWARZE FLOTTE<<| Schauspiel Dortmund| zu Gast am Berliner Ensemble: 27.10. und 28.10.2017 jeweils um 20 Uhr. Karten unter: 030 284 08 155 und theaterkasse@berliner-ensemble.de . Weitere Termine unter: https://www.theaterdo.de/detail/event/1291/?not=1

*) Im Rahmen der Tagung Moralische Anstalt 2.0

An diesem Abend findet die US-Wahlparty für potentielle Trump-Befürworter in einem Zelt in der Heinrich Böll Stiftung Berlin im Rahmen der Tagung Moralische Anstalt 2.0 (1.-3.102017) statt. Neben der US-Patriotischen Einrichtung, einer persönlichen Begrüßung durch die Schauspieler, die an das Ehepaar Melania und Donald Trump erinnern, werden Popcorn, Hot Dogs und Trump-Mineralwasser gereicht. Nachdem Melania und Donald, die Lage abgecheckt und die Zuschauer begrüßt haben, wird klar: >>Wir alle stecken in der Scheiße<<. Wir haben Donald Trump zwar nicht direkt zum neuen US-Präsidenten gewählt, aber genau wie bei der Bundestagswahl in Deutschland haben Parolen, Frames und Rassismen dafür gesorgt, dass rechte Persönlichkeiten an der Regierung sind. Donald Trump hatte eine gute Wahlkampfstrategie, in dem er mit Frames gearbeitet hat, die die Bedürfnisse der amerikanischen Bürger angesprochen haben. Das Phänomen Trump quält uns nun Tag für Tag und wird von der Presse normalisiert, davor sollten wir uns fürchten. Wir sollten uns fürchten, wenn Rassismus zum Alltag gehört und so gesellschaftsfähig gemacht wird. Gemeinsam erkunden die Schauspieler auf der simulierten Wahlparty das Phänomen Trump und versuchen es aufzuarbeiten. Was gab es? Nach der Schießerei in Orlando am 12.Juni 2016, sagte Trump: >>Ich glaube, Barack Obama arbeitet mit Islamisten/ Terroristen zusammen<<. Trump hat einen Journalisten niedergeschrien und den Begriff >>Fake News<< neu geprägt. Er versucht Obamacare abzuschaffen. Nun streitet er sich mit dem Nordkoreanischen Diktator Kim Jong-un und ist kurz davor einen Atomkrieg anzuzetteln. Und dennoch: Wieso ist Donald Trump so erfolgreich und wird von einem Großteil seiner Bevölkerung geliebt?

Das Wirtschaftswunder Trump begann mit Fred Trump, dem Vater von Donald Trump, und seiner Geschäftsphilosophie >>Arbeiter nicht zu bezahlen<< und Baumaterialien, wie Nägel mehrmals zu verwenden. Weiteres Erfolgsrezept ist die Ausgrenzung von Minderheiten. Bei Trump Immobilien gab es beispielsweise keine farbigen Mieter. Donald hat die Geschäftsphilosophie seines Vater angenommen, ging nach Manhattan, wo er in kurzer Zeit ein Vermögen in Milliardenhöhe erwirtschaftete und seinen Namen >>TRUMP<< zur Marke machte. Besondere Unterstützung erhielt Donald Trump von den amerikanischen Juristen Roy Cohen, der Trump beibrachte, wie Macht und Furcht eingesetzt werden und Angriff und Gegenangriff für Aufmerksamkeit sorgen. Cohen hat Trump zu einem guten Rhetoriker ausgebildet, der präzise Zielgruppen ansprechen kann, sodass ein Großteil der Amerikaner sich angesprochen fühlen. Beispielsweise spricht Donald Trump Themen an wie: >>Waffen in Syrien<< verwickelt sich in Widersprüche, wodurch er unwissend wirkt, sich dadurch Empathien, Sympathien sichert und sich Volksnähe verschafft. Mit der Aufarbeitung von dem Phänomen >>TRUMP<< geht auch die Wahlparty langsam zu Ende. Die Schauspieler räumen während des Führen von Monologen, Dialogen und Interaktionen mit Zuschauern das Zelt auf. Bald stehen alle in einem kargen Raum. Die Party ist vorbei, aber Trumps show goes on.

Regisseur Marcus Lobbes inszeniert mit seinem Ensemble einen mitreißenden, unterhaltenden Abend, welcher das Phänomen >>TRUMP<< knallhart durchleuchtet und es in reflektierter Relation zu Deutschland bringt. Andreas Beck und Bettina Lieder spielen sich immer wieder gekonnt Sätze wie Bälle zu und ergänzen den Text mit improvisiert-sarkastischen und zynischen Kommentaren, die den Ernst der politischen Misere auflockern. Dieser Abend ist nicht nur unterhaltsam, sondern liefert auch ein starkes Stück an Aufklärung.

>>TRUMP<<| Schauspiel Dortmund| 26.12.2017, Einlass um 19.30 Uhr vorher Einführung um 19.00 Uhr| Karten unter: 0231/ 50 27 222 und ticketinfo@theaterdo.de

Gespielt wird heute auf dem Podium im großen Saal der Heinrich Böll Stiftung in Berlin. Wo normalerweise Reden und Diskussionen stattfinden, befindet sich nun das Zimmer eines Computernerds. Neben seinem Notebook, das uns Zugang zur digitalen Welt verschafft, befinden sich noch Beamer und zwei Leinwände im Bühnenraum. Und natürlich der Regisseur, welcher auch das Konzept des heutigen Abends entworfen hat, Arne Vogelgesang. Vogelgesang performt heute mit einem virtuellen Chor von rechten Kopf-Avantaren die Schattenseiten unserer Gesellschaft, in der salonfähiger Rassismus und Stammtisch-Parolen ihren eigenen Fleck in der digitalen Welt erschaffen haben. Neue Kommunikationstechnologien, wie beispielsweise youtube und facebook, bieten Usern mit einfachen Mitteln und wenig Aufwand viele Möglichkeiten sich in der digitalen Welt zu präsentieren. Informationen und Botschaften können in Buchteilen von Sekunden ins Netz geladen werden, Vogelgesang spricht von circa 70 Stunden Material in einer Sekunde. Aufmerksam auf die FLAMMENDEN KÖPFE wurde der junge Regisseur, der am Max-Reinhardt Seminar Regie studiert hat, über das Video von einem wütenden Mob im sächsischen Dorf Clausnitz, in dem Stadtbewohner im Februar 2016 einen Bus mit Geflüchteten niedergeschrien haben. Im Bus war der Dolmetscher Wolfram Fischer anwesend, der sich nach dem Vorfall nur an hassende und brüllende Köpfe erinnern kann. Ein Bild, das sich für Vogelgesang zum digitalen Propaganda-Trend entwickelt hat und der Grund, weswegen er auf die Suche nach rechter Propaganda in der digitalen Welt gegangen ist. An diesem Abend werden uns knapp 10 wütende und FLAMMENDE KÖPFE präsentiert, die im Internet auf unterschiedlichen Plattformen über Menschen hetzen, wie Geflüchtete, Staatsrepräsentanten, Frauen und Männer, sowie Menschen mit linkspolitischer Gesinnung. Ihr Slogan >>Wir sind das Volk<<, lässt nicht nur schlimmes erahnen, sondern Vogelgesang nimmt die Zuschauer mit auch eine Quer-Beet-Reise, die grausamer hätte nicht sein können. Beispielsweise treffen wir auf eine junge Frau, die sich gelegentlich Giftzwerg nennt und auf facebook Videos verbreitet, in denen sie Geflüchtete oder Ausländer beschuldigt sich an Frauen zu vergehen. Sie bezieht sich dabei auf die Silvesternacht in Köln, an der über 100 Frauen sexuell belästigt wurden. Der Giftzwerg hat neben seiner Zwillingsschwester noch eine weitere Nachahmerin gefunden, die willkürliche Behauptungen aufstellen und Menschen den Tod wünschen. Ein weiterer Charakter, ein Mann, der youtube-Videos am Schreibtisch erstellt, in denen er auf Brecht, Heine rekurriert und beispielsweise Heines Sehnsucht nach Heimat nachempfinden kann, weil Deutschland so viele Geflüchtete aufgenommen hat und er keinen einzigen Deutschen mehr auf seinem Einkaufsweg in Mannheim sieht.  Oder die Frau, die gelegentlich auf Demos reden hält und Deutschland so sehr liebt, dass während ihres Schreis nach Nationalbewusstsein und nationalsozialistischen Wünschen die Tränen kommen. Vogelgesang transportiert viele zwiespältigen Köpfe aus der digitalen Welt in Animation und mit eigener Gestik und Mimik auf die Bühne. Hin und wieder unterbricht er die Suche nach dem Volk für umgedichtete Volkslieder, in denen die Rassismen der Wutbürger vertont wurden. Das im Schauspiel erwähnte Volk strebt nach einem einem >>WIR<< und verkennt dabei, dass bei ihrem >>WIR<< Menschen zu Minderheiten und zu Fremden degradiert werden, welches auszulöschen gilt.

Der Abend war grausam, weil über 60 Minuten ein Dutzend rassistische Köpfe und etlich-rechte Netzwerke, sowie Gruppen beim Sprechen und beim >>Meinungsaustausch<< zu zuhören und zu beobachten, kein angenehmes unterfangen ist. Dennoch hat der Zuschauer vieles über Rechtsextremismus in der digitalen Welt erfahren und Vogelgesangs Auseinandersetzung mit digitalen Rechtsextremismus ist eine starke Leistung. Gefehlt hat mir etwas eine in die Tiefe gehende reflektierende Auseinandersetzung mit den FLAMMENDEN KÖPFEN. Beispielsweise, wie man mit solchen Phänomenen umzugehen hat, wie man sich gegen solche rassistische Plattformen wehren kann oder wie man mit inhumanen und/ oder rassistischen Menschen umgeht.

>>FLAMMENDEN KÖPFE<< | Schauspiel Dortmund| Weitere Termine sind aus der hauseigenen Webseite zu entnehmen : https://www.theaterdo.de/detail/event/17625/

>>Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde; die Erde aber war wüst und leer, Finsternis lag über der Urflut und Gottes Geist schwebte über dem Wasser. Die Schöpfung erfolgt aus dem Chaos. Gott sprach. Es werde Licht. Und es wurde Licht<<, so tippt und spricht die Schauspielerin Bettina Lieder im Studierzimmer. Langsam geht die Prozession mit den 23 Schauspielern, die mehrmals um die Grenze zwischen Zuschauerraum und Bühnenraum (Michael Sieberock-Serafimowitsch) zieht, zu Ende. Kurze Einblendung: 65 %, Emmanuel Macron ist neuer französischer Präsident. – Zum Glück leben wir in einer Demokratie! – Alle in Dystopia gehen auf ihre Position und der Alltag beginnt. Der Zuschauer bekannt als ästhetischer Voyeur schaut diesmal auf ein Gebäudekomplex von 10 verschiedenen Räumen auf knapp 50 Charaktere, die sich meist ohne Worte im Loop in ihrer Rolle bewegen und dem Zuschauer die routinierte Welt widerspiegeln. Da wäre einmal im Inneren der >>Gated Community<< das Ehepaar, welches in der Küche zusammen zu Abend isst, während die Geliebte durch das Fenster schaut. Neben an der junge Herr – vermutlich Waffenschmuggler –, der nach seinem Krafttraining in den Whirlpool steigt. Das Wohnzimmer mit der Mutter , die ihren behinderten Sohn emotional vernachlässigt. Und im Schlafzimmer das frustrierte Paar, in dem der Mann sich seine Neigung zu Frauenkleidern gesteht. Als Gegenzug im Bad, zwei Liebende. Jeder in seinem alltäglichen Trott gefangen; wie der Mann in der Küche. Täglich geht er zur Arbeit. Hinaus aus der sicheren >>Gated Community<< auf die dunkle Straße des Elends, in der Armut und Gewalt herrschen. Die Schattenseiten des Daseins bekomme ich von meiner konservativen Seite nur über 3-5 Bildschirme mit. Selektierte Bilder. Untermalt mit Texten von u.a. Montaigne, Alexander Kluge, Goethe. Nicht möglich das Ganze zu erfassen. Bitte, wechseln Sie Ihre Perspektive!

Unter dem Motto: >>Ein Loop um das, was uns trennt<< maschieren die Schauspieler am Rand des Zuschauerraums und ziehen eine Grenze. Die Grenzen und die Perspektiven sind die zentralen Leitgedanken des Abends, den unter anderem der Regisseur Kay Voges und seine beiden Dramaturgen Dirk Baumann und Alexander Kerlin gestaltet haben. Über die verschieden Perspektiven nehmen die Zuschauer unterschiedliche selektierte Bilder – auch über 6-10 Bildschirmen – war, konstruieren dadurch ihre eigene Welt, ihre eigene Geschichte und versuchen das Ganze zu fassen, was nicht möglich ist. Wir erkennen nie das ganze Bild, sondern uns erscheint die Realität immer nur in Teilen. Die >>Borderline Prozession<< ist eine Analogie zum Leben, in dem wir im routinierten Sein –wie Sisyphos – untergehen. Das Leben ist ein Loop. Und wir sollten diese Gelegenheit nutzen um genauer hinzusehen. Die Perspektive zu ändern, damit wir Menschen und unsere Umwelt zu verstehen und zu fassen bekommen.

Kay Voges leistet mit seinem Dortmunder Team großartiges >>Total Theater<< bei dem man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt, weil es so viel zu entdecken gibt, wie (klassisches) Bühnenspiel, Live-Cam, Live-Text, Soundtrack. Jeder Zuschauer schafft sich über diese Elemente und seine Wahrnehmung seine eigene Dystopie. Etwas Schade – aber verständlich – habe ich die Passivität des Zuschauers empfunden. Gerne wäre ich mehr als Voyeur gewesen und hätte mir am Kiosk etwas gekauft, im Whirlpool Platz genommen oder der vergewaltigten Frau geholfen.

>>BORDERLINE PROZESSION<<|Theatertreffen Berlin (7.-11.5.2017, 20-22.45h) in den Rathenau-Hallen| Karten unter: +49 30 254 89-100 oder https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/eventlist?tokenName=CSRFTOKEN&language=de&production=623

>>BORDERLINE PROZESSION<<| Schauspiel Dortmund| 14. Mai, 5. Juni und 6. Juli 2017, jeweils um 19.30h + 18.45h Einführung| Karten unter: https://www.theaterdo.de/detail/event/16826/

Zugehen, abgehen, aufsteigen, absteigen, fallen, aufstehen, Grenzen brechen, Beschränkungen aufheben und Position beziehen. Die Künstler von „CAIROGRAPHY“ erarbeiten mit simplen Bewegungen, in denen unter anderem die Körpersprache eine zentrale Rolle spielt, eine Choreografie, in der das Studio im Dortmunder Schauspiel als Erfahrungsraum erkundet wird. Im aufgemalten Dortmunder U gefangen, werden nach und nach Zuschauer, die sich später als Tänzer oder als Akteure der Inszenierung entpuppen, aus der Menge gezogen und im Studio platziert. Gemeinsam mit den beiden Tänzern (Dalia Naous, Mohammed Fouad) bekommen die Akteure Anweisungen, in welcher Reihenfolge sie sich zu bewegen haben. Zu pulsierender Musik bewegen sich die Tänzer synchron zwischen den Akteuren (stationierte Tanzobjekte), stellen ausdrucksstark durch Zugehen und Abgehen zwischen den Objekten persönliche Nähe und einen öffentlichen Raum her, in dem die Grenzen von Körper und Körpersprache ausgedrückt werden.

Entscheidet ist neben dem örtlichen Tanz, die Wechselbeziehung zu den audiovisuellen Arbeiten der Künstlerin Kinda Hassan. Die Videoausschnitte aus Kario, die nicht nur einen Einblick in die Stadt Kairo zwei Jahre nach Beginn der zunehmenden Militarisierung Ägyptens ermöglichen, sondern in dem die Künstler den öffentlichen Raum Kairos als Ort der Zensur enthüllen und mit Akteuren Möglichkeiten erforschen, um mit diesen Beschränkungen, Grenzen und Zensuren in Konflikt treten zu können. Dabei wird der Körper zum Medium und der Raum zum Ort des Ausdrucks und der Selbstfindung. Besonders gelungen ist die Wechselbeziehung zwischen den Dortmunder Akteurinnen und der Akteurinnen in Kairo, die gemeinsam mit Körpern und audiovisueller Kunst auf die Unterdrückung der Frau in Kairo aufmerksam machen, in dem die Dortmunder Akteurinnen im Studio verteilt, auf eine Tonspur treffen, die Konventionen verbreitet, wie „Niemals Haut zeigen!“, „Leggins ist Unterwäsche!“, „Immer eine Sonnenbrille tragen, um Augenkontakt zu vermeiden!“. Nachdem die Dortmunder Akteurinnen von der Tonspur beschallt wurden, treten die Akteurinnen aus Kairo über Videoausschnitte mit den Beschränkungen in Kairo durch das Zeigen von offenen Haar oder dem Rauchen einer Zigarette auf offener Straße in Konflikt.

Die Tanzperformance „CAIROGRAPHY“ wird somit zu einem politisch-reflektierten Gesamtkunstwerk, in dem der Körper die Worte größtenteils ablöst, persönliche Ereignisse und Bedürfnisse im öffentlichen Raum einen Platz einräumt und so gegen Beschränkungen, Grenzen und Zensuren vorgeht.

„Die weltweiten Schrecken der vierziger Jahre scheinen vergessen. Der Regen von gestern macht uns nicht nass, sagen viele. Diese Abgestumpftheit ist es, die wir zu bekämpfen haben, ihr äußerster Grad ist der Tod. Allzu viele kommen uns schon heute vor wie Tote, wie Leute, die schon hinter sich haben, was sie vor sich haben, so wenig tun sie dagegen. Lasst uns die Warnungen erneuern, und wenn sie schon Asche in unserem Mund sind!“, so Bertolt Brecht 1952 in „Das Gedächtnis der Menschheit“.

Zurück in die Zukunft oder der Versuch, die Menschheit zu retten

Gegen Ende des Jahres 2015, lässt das Zentrum für politische Schönheit mit dem Chefunterhändler Philipp Ruch in Kooperation mit dem Schauspiel Dortmund Philosophen aus dem Jahr 2099 anreisen, um das politische Engagement der Menschen im 21. Jahrhundert zu erforschen. Das Anliegen der Philosophen ist es, die Geschichte des 21. Jahrhundert umzuschreiben. Das Schicksal der Menschheit soll korrigiert werden. Geschichte würfelt. Und es sind die Worte, die Rhetorik, die das Jahrhundert verändern werden, nicht die futuristischen Erfindungen. Das Publikum muss handeln, bevor es zu spät ist. Also: HUMANISMUS!

„Jedes verdammte Mal hättest Du merken können: Die Menschheit ist nicht einfach nur da. Die Menschheit wird dir jeden Tag genommen. Du musst sie Tag für Tag verteidigen. Jeden Tag auf’s Neue – gegen die Schwerkraft.“ – Sebastian Kuschmann in „2099“

Philipp Ruch und das Zentrum für Politische Schönheit

Kurz vor der Premiere, total gestresst und zwischen Tür und Angel, habe ich den Aktionskünstler Philipp Ruch für ein kurzes Gespräch abfangen können. Gesprochen haben wir über den Anfang vom Zentrum für Politische Schönheit (ZPS), vergangene Aktionen und über seine zukünftige Inszenierung „2099“.

FG: Das ZPS gehört zu den innovativsten Inkubatoren politischer Aktionskunst und ihr versteht euch als eine Sturmtruppe zur Errichtung moralischer Schönheit, politischer Poesie und menschlicher Großgesinntheit. Mit welcher Aktion habt ihr das ZPS eingeweiht?

Ruch: Wir haben zu unserem Amtsantritt einen Anschlag auf den Deutschen Bundestag verübt – mit Thesen. Und da uns kein namhafter Autohersteller eine Dienstlimousine zur Verfügung stellen wollte, haben wir uns gedacht, wir brechen das mal etwas auf und sind auf Pferden angeritten. Leider war das Hauptportal nicht aus Holz. Luther hätte da heute seine Schwierigkeiten, 99 Thesen dranzuhämmern. Wir hatten aber auch nur 10.

FG: In eurer Aktion „die Toten kommen“ habt ihr, um es mit euren Worten zu sagen: „Opfer der militärischen Abriegelung Europas im Herzen des Kontinents geehrt und beerdigt“. Diese künstlerische Aktion war ziemlich erfolgreich und hat viele Menschen in den unterschiedlichsten Ländern mobilisiert. Natürlich gab es auch Kritik, wie beispielsweise von Radek Krolczyk. Er schreibt in seinem Konkret-Artikel „Gespenstersonaten. Eine Kritik der Aktionen des Zentrums für Politische Schönheit“, dass er eure Aktion „die Toten kommen“ nicht konkret genug fand. Sprich er fand, dass ihr die Geflüchteten als anonyme Masse habt verkommen lassen und genau wie die öffentliche Berichterstattung, die einzelnen Menschen nicht in den Fokus genommen habt. Findest Du die Äußerung gerechtfertigt?

Ruch: Nein. Arno Widmann schreibt zu unserer Aktion „die Toten kommen“ in seinem Berliner-Zeitungs-Artikel „So werden Flüchtlinge zu Menschen. Kommentar zum Zentrum für politische Schönheit.“: „Ab und zu sehen wir Menschen, die aus dem Mittelmeer aufgefischt werden. Die nächstens mit ihren Booten untergehen, sehen wir nicht. Aber das, was wir sehen, ist mehr, als was wir ertragen können. Menschen, die ihr Leben riskieren, um eines mitten unter uns führen zu können. Wir werden mit den Folgen dessen, was wir tun oder lassen, konfrontiert. Das ist das eine. Das andere ist: Die Aktion des Zentrums für Politische Schönheit verwandelt Leichenberge in zu Tode gebrachte Einzelne, sie verwandelt Flüchtlinge in Menschen. Und sie bestärkt uns in dem Gefühl, dass wir dabei sind, schlimmste Fehler zu begehen. Das Berliner Zentrum für politische Schönheit bringt uns, da die Lebenden es nicht geschafft haben, die Toten ins Land. Wir fragten nicht nach den Toten und was mit ihnen geschah. Das tun jetzt die Künstler.“ Unter anderem hatten wir das Problem, dass wir den Angehörigen Anonymität zusichern mussten. Wir mussten deren Partei mit vertreten. Aber wir haben das Schicksal der Getöteten umfassend geschildert.

FG: Am 19. September 2015 findet mit „2099“ die erste Inszenierung des ZPS statt, wie kommt ihr von Aktionskunst ins konventionelle Stadttheater?

Ruch: Aus rein finanziellen Gründen, um den laufenden Betrieb halbwegs solvent zu halten.  

Natur würfelt nicht, aber die Geschichte würfelt. Der Humanismus des Publikums wird verlangt. – Philipp Ruch über „2099“

FG: Worum geht es in „2099“?

Es geht um vier Philosophen, die vom Ende des 21. Jahrhunderts über eine Zeitreise auf die Theaterbühne des Schauspiels Dortmund kommen, nun den Zuschauern vom Beginn des 21. Jahrhunderts gegenüber stehen und sie mit ihrer (Un-)Tätigkeit konfrontieren. Dabei versuchen die Philosophen aus „2099“ die Geschichte des 21. Jahrhunderts umzuschreiben. Sie sind von der Überzeugung getragten: Natur würfelt nicht, aber die Geschichte würfelt. Der Humanismus des Publikums wird verlangt, damit das Schicksal korrigiert werden kann.

FG: Eure Inszenierung „2099“ lehnt sich an Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ an und beschreibt ein revolutionäres Sprechtheater, in dem die vierte Wand nicht nur weg ist, sondern zertrümmert wurde. Wieso war euch die Wende zum Sprechtheater wichtig?

Wir halten sehr viel vom gesprochenen Wort und relativ wenig von dem ganzen Inszenierungsfirlefanz, der im Theater derzeit üblich ist. Rhetorik und die Kraft von Rhetoren ist das, was uns in „2099“ beschäftigt und fasziniert.

FG: Vielen Dank für das Gespräch und ganz viel Erfolg bei euren weiteren Aktionen!

Die nächsten Spieltermine für „2099“| Schauspiel Dortmund| 28.10, 7.11., 13.11.2015 und 8.1. und 13.1.2016. Karten unter: 0231/ 50 27 222 oder unter www.theaterdo.de.