Willkommen im Hinterzimmer der Macht – das Klo

Karl Lauterbach, der am Rand der Bühne verweilt und das Geschehen aus dem Abseits kommentiert, lässt das Ritual der Kontaktaufnahme von den zwei Lobbyisten noch einmal in Zeitlupe abspielen. Der erste Kontaktversuch, der Austausch der Visitenkarten und dann – ganz unscheinbar für den Laien, tauschen die Lobbyisten mit ihren Mistkäfer-Rücken einen Umschlag mit Geld aus. Das sogenannte Schmiergeld, welches dafür sorgt, bestimmte Interessen in Gesetzen zu verankern. Ein weiterer Umschlag sucht an diesem Abend ebenfalls sehnsüchtig seinen neuen Besitzer, nämlich den derzeitigen Bundesminister der Finanzen, Christian Lindner (FDP) alias Porsche-Supporter.

Willkommen „im Hinterzimmer der Macht“, wo die politischen Akteure sie selbst sein können. Der Ort, an dem die wahre Politik stattfindet – laut dem Autoren-Duo ONKel fISCH, ist es das Klo. Getarnt als stilles Örtchen, ist die Bundestagstoilette, der eigentliche Ort, an dem Absprachen getroffen werden. Oder wie der Alt-Kanzler Helmut Kohl (CDU) es einmal formulierte, „entscheidend ist, was hinten rauskommt.“

Schwindelige Bundestags-Revue als pointierte Groteske

Das Autoren-Duo ONKel fISCH, bestehend aus Adrian Engels und Markus Riedinger (bekannt durch die Hörstücke, „der kleine junge Mann von Nebenan“ oder „Grillstube Saloniki“), hat mit „im Hinterzimmer der Macht“ eine schwindelige Bundestags-Revue geschrieben, die Slapsticks, Sketche, Musik- und Tanzeinlagen zu einem unterhaltsamen Werk vereinen.

Die Revue pointiert politische Ereignisse grotesk, in dem sie Charaktere, wie den Mann mit dem schwarzen Geldkoffer, ehemaliger Bundesfinanzminister Wolfgang Schäuble (CDU), als wiederkehrenden Senior ohne Erinnerungsvermögen aufführt oder Sätze, wie „billige Kopie von Marie Le Pen aus dem 1 Euro Shop“ (in Bezug zu Alice Schwarzer (AfD)) fallen lässt.

Olaf Scholz‘ hole Phrase des „Doppel-Wumms“

Auch Bundeskanzler Olaf Scholz (SPD) mit seinem Gespür für Rhetorik, dem „Doppel-Wumms“ als Sinnbild für den „deutschen Egoismus“ auf europäischer Ebene und als hole Phrase für die deutsche Bevölkerung, findet in der Revue seinen Platz. Mit viel Elan und (musikalisches) Feingefühl schlüpfen die Schauspieler:innen (Jens Eulenberger, Caroline Lux, Stefan, Martin Müller) in diverse Rollen und verkörpern gekonnt unsere politischen Akteure.

Bedrückende deutsche Korruption lässt Distel-Revue aufblühen

Die Herausforderung, einen Blick durch die Klo-Brille in das Innere des korrupten Deutschen Bundestags, hat der Regisseur Sebastian Wirnitzer mit seinem Ensemble amüsant und treffend auf die Bühne gebracht – eine aufblühend-politische Revue passend zum Frühlingsbeginn.

Weitere Termine: 21.-25. März und 11.-15. April und 21.-29. April, Preise: 18-31 Euro, Karten unter: karten@distel-berlin.de oder über den online Shop

Thrakien ist im 21. Jahrhundert Europas Friedhof

Das antike Thrakien, bekannt als wundersame Traumlandschaft und Paradies für Ornithologen, ist umgeben vom Fluss Evros (Meriç), der durch Griechenland, Bulgarien und Türkei fließt. Die Traumlandschaft hat im 21. Jahrhundert eine äußerst dunkle Seite hinzugewonnen: Es ist militärisches Sperrgebiet. Der Fluss Evros bildet dabei die südöstliche Außengrenze Europas und schottet ab, den europäischen Westen mit meterhohen Zäunen und Minenfeldern von umliegenden Ländern.

Das Thrakien des 21. Jahrhunderts ziert neben seiner Traumlandschaft mit diversen Zugvögeln ein Ufer aus zahlreichen toten Geflüchteten. Es ist ein Totenreich, welches die Flüchtlingsströme wieder in Richtung Mittelmeer weisen soll. Laut der griechischen Mythologie schwimmen im Fluss Evros die toten Seelen von dem Gott der Unterwelt, Hades.

Totenmeer von Hades gehört nun der Europäischen Union

Dieser Mythos beruft sich auf den betörenden Sänger Orpheus, der von den Erinnyen zerrissen wurde, seinen Kopf im Fluss Evros verlor, weil er seine Geliebte, die Nymphe Eurydike, aus Hades Unterwelt befreien wollte. Das Künstlerkollektiv andcompany&Co. nimmt diese Parallele und verbindet das antike Griechenland mit dem europäischen 21. Jahrhundert, schafft ein fiktives Thrakien, in dem das Publikum von einer Gruppe von Schleppern begrüßt wird.

Grenzschutz Frontex zählt die toten Seelen nicht

Die Schlepper betreiben den Im- und Export von geistigen Gütern und sind die modernen DDR-Fluchthelfer. Nach und nach erzählen sie, was ihre Aufgaben sind und sprechen über ihre Anliegen und Probleme. Beispielsweise fühlt sich der Schlepper Alex (Alexander Kaschina) in seinen Rechten als Schlepper verletzt, weil sein Service nicht transparent genug ist, um auf dem Kapitalmarkt zu überleben.

Nur der Grenzschutz Frontex, der von der Europäischen Union engagiert wurde, kann auf dem Kapitalmarkt problemlos überleben. Laut dem Schlepper Alex, arbeitet Frontex noch nicht mal genau. Der Grenzschutz zählt nämlich immer nur Geflüchtete, die es nach Europa geschafft haben und klammert die toten Menschen einfach in ihren Statistiken aus.

Frontex verschlüsselt seine Operationen mit griechischen Mythen

Weiter bedient sich die Agentur aus der griechischen Mythologie, um ihre Operationen zu verschlüsseln. Die Schlüsselwörter verweisen primär auf Einsatzgebiete. Beispielsweise Operation Hermes von 2011, die auf den Einsatz an der italienischen Mittelmeerinsel Lampedusa verweist.

Europäische Union hat ihren Leitgedanken an Frontex verraten

Das Künstlerkollektiv andcompany&Co. formuliert in ihrer Schlepperoper ein klares Statement: Die EU hat ihre Ideale an Frontex verraten. Menschen sind zu Waren mit Gütesiegel verkommen. Sogar die Göttin Europa, die Namensgeberin der Europäischen Union, würde im 21. Jahrhundert von der EU abgeschoben werden. Laut der griechischen Mythologie kam Europa mit dem Stier (alias Hermes) über das Mittelmeer nach Kreta, heute hätte Frontex sie davon abgehalten.

Wo ist Deine Seele, Europa? Hattest Du überhaupt eine?

andcompany&Co hat auch ein passendes Schlüsselwort für die Grenzschutzagentur Frontex, und zwar: Orpheus. Hier tritt der Sänger als singender Schlepper für Geflüchtete auf.

Wie Orpheus tötet Frontex aus Liebe

Der griechische Sänger Orpheus hat in seiner Sage nicht nur seine Geliebte, Eurydike, aus der Unterwelt befreit, sondern sie auch wieder in die Unterwelt zurück manövriert, in dem er sich gegen Hades Versprechen aus Liebe zu Eurydike umgedreht hat. Er wollte sich nach ihrem Befinden erkundigen. Zynisch zieht das Kollektiv in ihrer Schlepperoper eine Analogie zu dem Sänger Orpheus, in dem sie behaupten, dass Frontex wie Orpheus aus reiner Liebe Geflüchteten zurück ins Mittelmeer stößt und aus reiner Zuneigung über 20 000 Menschen auf dem offenen Meer sterben lässt.

Menschlichkeit wird an den europäischen Außengrenzen zum Mythos

Inspiriert von Monteverdis Ur-Oper „L’Orfeo‘ aus dem Jahr 1607 und der Orpheus-Sage, verarbeitet das Kollektiv, Musik, Mythologie, dokumentarisches Material sowie Schicksale von Geflüchteten zu einer neuen und alten Geschichte, in der die gegenwärtige Realität des Grenzgebiets mit griechischer Mythologie kollidiert und zeigt, dass Menschlichkeit an der EU-Außengrenze schon lange ein Mythos ist.

Dabei werden die Erzählungen von den Schleppern immer wieder mit Dokumentationen über das Sperrgebiet Thrakien, von Textblöcken wie Asylanträgen, Texte über die Grenzschutzagentur oder von betörenden Gesängen unterbrochen.

Unterbrechungen lockern das theoretische Fundament der Schlepperoper auf

Diese Unterbrechungen verleihen dem Stück eine Lebendigkeit, sodass die theoretischen Fundamente von dem Publikum aufmerksam aufgenommen werden können. Aktuelle Spieltermine des Kollektivs sind auf ihrer Webseite einsehbar.

(Überarbeitet am 29.12.2025)

Vieles ist bei der Performance vom Künstler*innen Kollektiv Claudia Bosse/ theatercombiat sonderbar. Ihre neue Arbeit „designed desires“ findet im ehemaligen Kosmetikstudio „Venus & Apoll“ (Düsseldorf) statt, anstatt in einem gängigen Theaterraum. Das Studio hat auch keinen durchschnittlichen Zuschauerraum und wirkt etwas kitschig. Die flache Bühne am Ende des Raums ist geschmückt mit Blümchenteppich, bunten Lichterbändern und einem goldenen Stuhl. Auf dem Stuhl sitzt eine indianisch-gekleidete Frau. Sie gestikuliert wild, steht schließlich auf und entkleidet die mit Vorhängen abgedeckten Schaufenster. Hinter den Schaufenstern stehen Menschen und bewegen sich zu musikalischen Klängen, welche an die Musik von Anne Clark erinnern. Das Schauspiel weckt Assoziationen an ein Horrorkabinett aus einem Film.

Neun Performer*innen -zwischen 27 und 78 Jahren- eröffnen das Schauspiel und nehmen die Besucher mit zu persönlichen Dialogen über exzessiven Gruppensex, Magenbeschwerden, bis bis letztlich zu politischen Statements, Erlebnissen von Erdbeben und den Super GAU in Fukushima (11. März 2011). Sie konstruieren mit ihren Körpern intime Situationen, Klänge und geben ihm eine Stimme. Der Körper wird in der Performance zu einer beschreibaren Fläche. Und er agiert mit eigener Biografie als handlungsfähiges Element in der spätkapitalistischen Gesellschaft.

Für „designed desires“ hat das Kollektiv einen außergewöhnlichen Spielraum erschaffen, in dem sie ein Kosmetikstudio angemietet und es zu einem theatralen Gebäude umfunktioniert haben. Jeder einzelne Raum wurde zu seiner eigenen Fläche für Performance und Zuschauer*innen, brachte seine eigene Geschichte mit, um dem erdachten Konzept eine intime Atmosphäre zwischen Ort, Künstler*innen, Storyline und Zuschauer*innen zu ermöglichen. Das intime Verhältnis zwischen Raum, Darsteller*innen und Zuschauer*innen machte auf Sehnsüchte, Begehren und Imaginationen der eigenen sowie der anderen Körper aufmerksam.

Inspiriert von Edward Bernays Schrift „Propaganda“ stellt das Kollektiv die Sehnsüchte, Begehren und Imaginationen der eigenen sowie der anderen Körper choreografisch dar und führt die Rezipienten in einen emotionalen Konflikt. Sind die eben wahrgenommenen Sehnsüchte und Ängste meine eigenen? Oder entsprechen sie einer medial und geschellschaftlich erzeugten Natur?

Die Besucher wurden für das thematische Setting in „designed desires“ zu aktiven Mitspieler. Wir durften eigene Entscheidungen über räumliches Befinden oder Perspektive treffen. Beispielsweise wurden wir in den Keller zu einer Orgasmus-Orgie eingeladen. Einen Raum weiter wurden Gedichte von Sylvia Plath abgespielt oder mensch konnte den Erzählungen über berauschenden Gruppensex als erlebniswürdige Kommunenerfahrung lauschen.

Regisseurin Claudia Bosse und Ensemble ließen in „designed desires“ Körper sprechen und brachten den politischen Konsumismus der Postdemokratie auf den Punkt. Die Körper wurden zu revolutionären Bildern, Textflächen und zu zentralen theatralen Elementen der Performance. Sie verkörperten Klänge, nahmen politisch Stellung und traten ein in das prekäre Verhältnis zwischen Intimität und Öffentlichkeit. Sie veranschaulichten den Zuschauer*innen die Veränderung der Wahrnehmung auf den Körpers, welcher in der medialen Welt Pornografie, Folter oder Femen-Aktivistinnen ausgesetzt ist und dazu automatisch Stellung beziehen muss. Das Ensemlbe greift auf unterschiedliche Stilelemente zurück, wie verschiedene Sprachen (Englisch, Französisch, Deutsch, Japanisch), pornografischen Autofiktionen oder auf Texte von Bernay, Butler, Nancy. Auch Platons „Höhlengleichnis“ als Sinnbild für die Frage nach Erkenntnis und Wahrnehmung war Teil des performativen Konzepts. Wer also meint, in dieser Inszenierung auf Irre mit Funkel-BH’s zu treffen, dem ist nicht so!

FFT: 27.9.| 28.9| 20 Uhr – Venus & Apoll, Worringer Platz, Dauer: ca. 140 min, ohne Pause
Karten unter (0211) 87 67 87-18 oder http://www.forum-freies-theater.de

„designed desires“ von Claudia Bosse/ theatercombiat (UA 26. September 2013 im Düsseldorfer „Venus & Apoll“) ist Teil der FFT Produktionsreihe „Public Bodies“ . Begonnen hatte die Reihe im Juni 2013 mit Keren Levis „The Dry Piece“.

„Wellness“ von Florentina Holzinger und Vincent Riebeek wird die Produktionsreihe „Public Bodies“ beenden. – Holzinger und Riebeek („Kein Applaus für Scheiße“, „Spirit“) bewegen sich mit dieser Performance auf einen schmalen Grat zwischen Obszönität und Schönheit sowie Faszination und Ekel. „Wellness“ soll die heilende Wirkung von Kunst und Tanz offenbaren. „The only art that is worth making, is an art that heals“.

FFT Juta: 15. + 16.11.| 20 Uhr, Karten unter (0211) 87 67 87-18 oder http://www.forum-freies-theater.de