Erst die Natalität der Schauspieler füllt den Raum, in dem ihr menschliches Sein in Erscheinung tritt. Und durch das eher unpraktische Handeln von Florian Anderer, welcher zwanghaft versucht sich von seiner Sitzgelegenheit zu befreien, steht der Anfang von „The Human Condition“. Anderer, jetzt nun befreit von seinem Stuhl, steht auf der Bühne und erkennt in seinem Mensch-Sein, dass er Jemand ist. Er ist ein aktives Wesen, welches des (politischen) Handels mächtig ist. Und auch die anderen Schauspieler*innen erkennen in der Frage, was sie denn seien? Ihr Dasein an. Sie sind Jemand, so verkündet Anderer stolz, „Der Plural in mir, ist der Plural in Dir.“ Schauspielerin Rosenfeld kontert nur nüchtern, „Ich bin aber Singular“. „The Human Condition“ ist im Problem der Gegenwart angekommen.

Humorvoll und mit melodischer Pop-Musik kämpft sich das Ensemble durch die philosophischen Textfragmente von Arendt, um einen anthropologischen Abriss unserer Zeit zu kreieren. Der Mensch eingespannt im Gewebe Welt, ist zum animal laborans verkommen. Er definiert sich nicht mehr durch das Politische, sondern nur durch seine Arbeit und durch seinen Konsum. Der Mensch schafft es nicht mehr sich selbst zu identifizieren. Auf die Frage, was er denn sei, ist schnell eine Antwort gefunden. Aber bei der Frage, wer er sei? Beginnt seine Erkenntnisfähigkeit zu versagen. Passend formuliert Wengenroth, „Wir werden uns nicht selber treffen.“ und prompt fährt das Ensemble eine volle Ladung Spiegel auf die Bühne, während Ruth Rosenfeld in wunderschönen Tönen „I‘ll be your Mirror“ von Nicos singt.

Die Maßstäbe des Ensembles reichen bis zu den Sternen, komplexe Texte lockern sie gekonnt mit Witz und stimmungssetzenden Gesangseinlagen. Arendts Theorie übermitteln sie verständlich mit performativen Elementen, machen Neugierig auf die Lektüre und auf eine neue Arbeit von Wengenroth.

Weitere Vorstellungen von „The Human Condition“ an der Schaubühne Berlin: 12.-14., 23., 24. September, 29., 30. Oktober 2019. Karten unter: 030 890023 oder ticket@schaubuehne.de

Bedingungslose Liebe ist im Zeitalter der Digitalität und der modernen Technologien nur noch in raren Mengen erhältlich. Liebe ist zur Ware geworden. Ein Produkt des Menschen, welches nicht nur an Bedingungen, sondern auch Transaktionen geknüpft ist. Und je mehr Liebe, Zuneigung und Bestätigung wir erlangen, umso wertvoller fühlen wir uns. Jedes Like auf Facebook, jedes Match bei Tinder und jedes Kompliment bestärken unser Ego. Damit wir unsere vielfältigen Bedürfnisse befriedigen können, unser überleben sichern, benötigen wir mehrere Arrangements. Da kann es schon passieren, dass auf die vielen Gefühle mehrere Partner fallen, zumindest ergeht so es dem Pop-Ensemble von >>LOVE HURTS IN TINDER TIMES<<. Gemeinsam hinterfragen sie die Liebe im digitalen Zeitalter und das abgelaufene Beziehungsmodell: Monogamie. Wie der Schauspieler Mark Waschke so schön fragt: >>Why the fuck?<<

Rechts nach Links: Matze Kloppe, Lise Risom Olsen, Mark Waschke, Andreas Schroeders. Foto: Gianmoreo Bresadola.

Die Liebe ist ein grenzüberschreitendes Transzendent, sie ist Kommunikation und erkennt das Subjekt nicht als bloßes Objekt, sondern lernt das andere Subjekt in seiner Eigenart anerkennen. Bei modernen Beziehungsmodellen liegt ein besonderer Fokus auf: RESPEKT und KOMMUNIKATION. Ansonsten können Polygamie und Polyamorie nicht ohne weiteres funktionieren, es sei denn die freie Liebe verkommt zur Affäre, aber das ist ein anderes Phänomen.

>>Wenn man liebt, hinterlässt man Spuren<< (Patrick Wengenroth)

Patrick Wengenroth. Foto: Gianmoreo Bresadola.

Patrick Wengenroths Inszenierung >>LOVE HURTS IN TINDER TIMES<<, in der der Regisseur selber als Frau mit legendärer Stimme auftritt, befindet sich musikalisch im 80-iger Jahre Pop, genau wie die Erzählungen vom Flaschendrehen des Schauspielers Mark Waschke und die Performanz des Geschechts, in der Wengenroth und Ensemble betonen möchten, dass Liebe eine Handlung ist, die immer wieder erneuert werden muss. Weswegen Schauspielerin Lise Risom Olsen mit ihrem Kollegen Andreas Schröder gerne einen revolutionären Ausflug zu Nestlė machen möchte. Neben den gelungenen musikalischen Einlagen, komplexen Passagen, nimmt das >>Body-auf-Leinwand<< eine eigentümliche Rolle in der Inszenierung ein, wird zum Happening selbst und verdeutlicht, wie der Körper im digitalen Zeitalter mehr denn je zum Ausstellungsobjekt geworden ist. Ein rundum gelungener Abend, dem man gerne beiwohnt.

>>LOVE HURTS IN TINDER TIMES<<| Schaubühne Berlin | Spieltermine: 25.4., 26.4., 7.5., 26.5. jeweils um 19.30 Uhr und 24.5. um 20 Uhr| Karten unter: ticket@schaubuehne.de