Was ist wahr? Und was ist fake? Diese Fragen, die den Kampf um eine (mediale) Wahrheit beschreiben, existieren, schon lange bevor der US-Präsident Donald Trump mit dem Unwort 2017, „alternative Fakten“ das postfaktische Zeitalter eingeläutet hat. Die Bedeutung nach einer (medialen) Wahrheit, wächst in Zeiten von Umbrüchen und politischen und wirtschaftlichen Krisen, weil traditionelle Deutungsmuster oft nicht mehr greifen und Menschen sich nach alternativen Wahrheiten sehnen. Dabei endet die Suche nach alternativen Wahrheiten oder Fakten häufig in Verschwörungstheorien, wie beispielsweise, dass die US-Regierung für den Terroranschlag vom 11. September 2001 in New York City verantwortlich sei. Oder der Mensch landet während seiner Suche nach der Wahrheit bei sogenannten fake News. Die Kuratoren Florian Waldvogel und Alain Bieber (zugleich künstlerischer Leiter des NRW-Forum Düsseldorf) nehmen die Fragen nach einer (medialen) Wahrheit an und untersuchen die Macht von Verschwörungstheorien in den Räumen des Düsseldorfer NRW Forum mit ihrer internationalen Gruppenausstellung >>Im Zweifel für den Zweifel: Die große Weltverschwörung<<. Sie stellen den Zweifel und das kritische Denken ins Zentrum der crossmedia Ausstellung und versetzen die Besucher in verstörende Situationen oder verleiten sie in die Rolle eines Skeptikers.

Die Ausstellung beginnt  mit >>Highlighter<< von Ólafur Elíasson. Elíassons Werk ist ein Spotlight, welches über unterschiedliche Wände und Räume versucht den Besucher einzufangen und den Spot auf ihn zu werfen. Das Lichtspiel erinnert an eine Verfolgungsjagd. Schnell wird er Besucher hier zu einem gesuchten Straftäter. Weitaus kritischer sind die Arbeiten von Holger Wüst und Olaf Metzel. Wüst widmet sich in seiner großflächigen Fotocollage >>Ideologiekritische Studien<< einem Hörsaal, der neben linken Studien von Marx, revolutionären Parolen und Aufschriften, wie „Brutalismus statt Rokoko“, sozial vernetzte Individuen aufzeigt. Die Individuen äußern ihre Meinungen in Statusmeldungen oder online Profilen, revoltieren in digitalen Welten. Mensch könnte meinen, dass so moderner (passiver) Widerstand im 21. Jahrhundert aussieht. Der Künstler Wüst hat seine Fotomontage mit einem Zitat von Adorno aus dem Spiegel-Interview von 1969 ergänzt: „SPIEGEL: Herr Professor, vor zwei Wochen schien die Welt noch in Ordnung … ADORNO: Mir nicht.“

Mit dem hängenden Objekt >>Postfaktisch<< von dem Objektkünstler Olaf Metzel, erreicht die Ausstellung >>Im Zweifel für den Zweifel (…)<< einer ihrer Höhepunkte im Bezug auf kritisches Denken. Metzel hat in dieser Arbeit zwei silberfarbige Fußgitter nebeneinander gehängt. Beide Gitter sind im Aufbau identisch; wobei im ersten Gitter ein Trapez ausgeschnitten und an das zweite Gitter als Fahne montiert wurde. Dieser Ausschnitt unterbricht die Linearität vom Gitter und verhält sich im Duplikat asymetrisch. Es wirkt, als würde der Ausschnitt das lineare Denken in Frage stellen und sich dem System quer entgegenstellen, weil der Einschnitt ins strukturelle System vom Gitter eingreift. Besonders wissenschaftlich wird >>Im Zweifel für den Zweifel (…)<< mit der Installation >>77qm_9:26<< von Forensic Architecture. Das Kunst- und Rechercheinstitut war mit dieser Arbeit schon auf der Documenta 14 vertreten. Die Installation >>77qm_9:26<< ergründet mit architektonisch-forensischen Mitteln die Wahrheit vom NSU-Mord im Kassel. Sie rollt gesammelte Indizien, widersprüchliche Aussagen und Zeitungsartikel auf und bringt die Besucher in die Rolle einer Jury, die ihr Urteil zu dem NSU-Mord im Internetcafé fällen darf.

Immer tiefer verstrickt die Düsseldorfer Ausstellung >>Im Zweifel für den Zweifel (…)<< ihre Konsumenten in Wirklichkeiten, in denen Nachrichten digitaler werden, Wahrheiten sich leichter manipulieren lassen und digitale Realitäten in reale Wirklichkeiten eingreifen, wie das soziale Netzwerk facebook. Waldvogel und Bieber treffen mit ihrer internationalen Ausstellung den Dorn im Zeitgeist und animieren zum kritischen Denken.

>>Im Zweifel für den Zweifel: Die große Weltverschwörung<<, bis zum 18.11.2018 im NRW Forum Düsseldorf: https://www.nrw-forum.de, Eintritt: 8–4 Euro.

In BRYAN ADAMS – EXPOSED im NRW-FORUM Düsseldorf (02.02. bis 22.05.2013) zeigt der kanadische Rockstar Bryan Adams zum ersten Mal in Deutschland einen umfassenden Querschnitt seiner besten Fotografien. Neben vielen ikonenhaften Künsterporträts, wie von Amy Winehouse, Dan van Vilet oder Monica Bellucci, kann man auch seine Serie über Porträts von britischen kriegsversehrten Soldaten begutachten.

Dass Bryan Adams ein begnadeter Fotograf ist, ist noch weitgehend unbekannt. Dabei wurzelt Adams Leidenschaft zur Fotografie bereits in seiner frühen Kindheit, wo er die ersten Fotos mit einer kleinen Kamera seiner Eltern gemacht hat. Seine heutigen Fotografien sind zumeist mit einer analogen Kamera geschossen, sodass seine Porträts von einer detailtreue umgeben sind. Es sind keine Masken abgelichtet, sondern Menschen. Adams besitzt die Gabe den Menschen so zu greifen, wie er ist. Wahrscheinlich ist das auch der Grund, weshalb die Künsterporträts bei BRYAN ADAMS – EXPOSED eher eine sekundäre Rolle einnehmen. Im Vordergund der Ausstellung stehen seine Fotografien über verstümmelter, vernabter oder verbrannter britischer Soldaten, die aus den Auslandeinsätzen, Irak und Afganistan heimkehren konnten. Betritt man diesen zweiten Teil der Ausstellung, stößt man schlagartig auf das Porträt von den jungen Soldaten Graig Woods. Immer noch uniformiert, aber diesmal mit zwei Beinprothesen und einer Handprothese, setzt Adams ihn in Szene. Adams Bilder sind direkt und provokativ. Dies sieht man auch an den Porträts von Corporal Ricky Fergusson. Vernarbung von Nase und Mund. Seine ordensgeschmückte Brust wird weiter von noch vier verbliebenen Fingern verziert, die rechtlichen sechs hat er im Krieg verloren. Es ist fraglich, warum die meisten Kriegsversehrten sich in ihrer Uniform haben ablichten lassen, wo man doch davon ausgehen kann, dass die Soldaten nach einem Auslandeinsatz niemals nur äußerliche Wunden davon getragen haben, sondern auch die Seele voller Narben ist. Unabhängig von den entsetzlichen Verwundungen, die diese Soldaten erlitten haben, ist es Adams hauptsächliches Anliegen, mit den Aufnahmen den Optimismus der Soldaten zu zeigen. Ein Optimismus, der die Kriegsveteranen weiter leben lässt. So posiert der Veteran Karl Hinett, wie ein Model mit seinem tätowierten und vernarbten Bauch vor Adams Kamera. Weiter versucht Bryan Adams in diesen Porträts den Willen der kriegsversehrten Soldaten, ihren Stolz und ihren Humor für die Nachwelt festzuhalten. Was man gut an den Porträt eines Soldaten erkennen kann, welcher mit seinen Beinprothesen spielerisch handtiert, indem der im Rollstuhl sitzende Kriegsveteran eine seiner Beinprothesen verkehrt herumdreht, sodass der Schuh Richtung Decke zeigt.

Dennoch wirft der dargestellte Optimismus nicht nur Zweifel, sondern auch eine einhegehende Verblendung der britischen Soldaten auf; in Anbetracht der Tatsachen, dass der geführte Krieg im Irak ominöse Kriegsursachen hat und Krieg als ein mit waffengewalt ausgetragender Konflikt nicht fern von Skepsis bleiben kann. Als kritischer Zivilist bleibt es mir unverständlich, wie man für „sein Land“ und vor allem ohne reflektieren über die Kriegsursachen in den Krieg ziehen kann. Und nach der Heimkehr als Kriegskrüppel und Mörder sein Vergehen mit Stolz blendet. Adams, der sich selber als Pazifist bezeichnet, verherrlicht in seinen Bildern vielleicht nicht den Krieg, dafür bekommt der Betrachter einen fehlgeleitenden Nationalismus suggeriert. Wobei dieser Nationalismus, wahrscheinlich der Optimismus ist von dem Adams spricht, weil sich anders dieses Leid nicht ertragen ließe.

Aurélie de Gautier

NRW-Forum Düsseldorf

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf

Fr. ab 18h – 24h Eintritt: 3,80€

Fr. kostenlose Führung ab 20h

www.nrw-forum.de