Das künstlerische Team um die Regisseurin Nora Kümel hat sich mit seinem performativen Experiment >>Technotopia<< eine synthetische Reise in die Welt von zwei gegensätzlichen musikalischen Genre – im Abendzettel sind Techno und Oper genannt – vorgenommen. Die musikalische Utopie beschreibt die Suche nach einer bewussten und modernen Lebensweise mit den Erkenntnisstufen vom griechischen Philosophen Platon, welche er unter anderem in seinem >>Höhlengleichnis<< beschreibt, und mit der Kapitalismuskritik von Erich Fromm – hier wird explizit Fromms Schrift >>Haben oder Sein<< erwähnt –.

Das Musikttheater>>Technotopia – Bass auf die Seele und essentielle Fragen für den Geist<< ist ein großangelegtes Projekt für Körper und Geist und hält nur wenig von seinen angekündigten Versprechungen ein. Statt Techno, werden elektronische Beats, Pop oder alternativer Gesang gespielt, und von der Oper sind nur einige soprane Arien von der Sängerin Rebecca Schettler zu hören. Beide gegensätzliche Genre finden an diesem Abend nicht harmonisch zusammen, sondern stehen im starken Kontrast zueinander. Die vom Team erwähnte Dramaturgie (Michael Geißelbrecht), eine Anlehnung an die Erkenntnisstufen von Platons Höhlengleichnis, ist nicht zu spüren oder zu sehen. Stattdessen ist das performative Experiment >>Technotopia<< von harten und unschönen Übergängen geprägt, die kein wirkliches Konzept verraten. Auch die einstudierten Bewegungen der Performerinnen (Felice Kaufmann, Julian Mandernach, Nora Müller, Danijel Szeredy), die fast vollständig die Inszenierung einnehmen, lassen nur spekulative Interpretationen zu. Mal bewegen sich die Performerinnen ohne Mimik maschinell, mal erinnert ihre Choreografie (Pia Kröll) an ein Tai Chi Workout oder an einen Fitnesskurs. Insgesamt bekommt das Publikum wenig Auskunft über die Welt von >>Technotopia<<. Die vom Tonband eingespielte Konsumkritik von Erich Fromm an unserer Überflussgesellschaft, wirft eher weitere Fragen auf, wie die nach unserem passiven Konsumverhalten von Kultur und von der Vielzahl an Kulturangeboten. Die offengelegten Fragen bringen die Vielzahl an Kulturangebote in eine existentielle Erklärungsnot, was von Fromm so nicht intendiert war. Einziger Hoffnungsschimmer und Höhepunkt der Inszenierung >>Technotopia<< ist der etwas zu kurz geratene Gesang von Rebecca Schettler und ihrem kleinen Orchester (Katie Campbell, Anne Rünz, Elias Wastzecha).

>>Technotopia<<: Kulturfabrik Löseke e.V., weitere Vorstellungen: 25.10.2018 um 21 Uhr Karten an der Abendkasse oder bei einer Vorverkaufsstelle: http://www.kufa.info/vorverkaufsstellen/.

Mitten im Foyer der Werkstatt von der Staatsoper Unter den Linden erscheint aus der Menge der Zuschauer der Schauspieler Daniele Pintaudi. Er stellt sich vor und betont, dass er seine persönliche Geschichte in dieser Inszenierung erzählt. Er spricht von einem Brief, den er irrtümlicherweise im November 2014 aus Buenos Aires erhalten hat. In diesem Schreiben steht, dass er ein Appartement in Argentinien erbt. Das Appartement gehört den Komponisten Franco Bridarolli, der während der argentinischen Militärdiktatur von 1976 bis 1983 spurlos verschwunden ist. Pintaudi dokumentiert mit Daten, Briefen und Fotos auf der Fensterscheibe von der Werkstatt, wie er und Davide Carnevali, Autor und Regisseur, zu dem Auftragswerk >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< gekommen sind. Für den Kompositionsauftrag reisen beide nach Argentinien, um vor Ort über den verschwundenen Komponisten Franco Bridarolli und dessen Schicksal zu recherchieren. Schauspieler Pintaudi weist die Zuschauer zur Probebühne. Dort angekommen, begeben Zuschauer und Schauspieler sich nach Argentinien, in die Unterkunft von Carnevali und Pintaudi und in das Appartement von dem verschwundenen Komponisten Bridarolli. Über Erzählungen, Musikfragmente und über persönliche Gegenstände, rekonstruiert Pintaudi seine Geschichte über das Verschwinden des Künstlers Bridarolli bis ins Detail. Letztendlich steht er selbst als Desaparecido, Franco Bridarolli auf der Bühne. Doch entspricht Pintaudis Erzählung den Tatsachen? Was ist hier wahr und was ist hier fiktiv?

Wie beginnen, um die Geschichte von Menschen zu erzählen, die während der argentinischen Militärdiktatur und des deutschen Faschismus spurlos verschwunden sind. Menschen die Opfer von staatlichen Terror wurden, in Gefangenschaft kamen oder deportiert wurden. Körper, die von einem Tag auf den anderen Tag verschwunden sind.

Das künstlerische Team von >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< hat sich im Kompositionsauftrag von der Staatsoper Unter den Linden (Premiere 28. Juni 2018) und der Münchener Biennale (UA 3. Juni 2018) dieser Aufgabe gestellt und es über Walter Benjamins Begriff der Geschichte versucht. Der Schauspieler Daniele Pintaudi konstruiert über seine eigene (fiktive) persönliche Geschichte die Vergangenheit und schafft sie in die Gegenwart. Und die geglaubte eigene Geschichte von Pintaudi, prägt sich über die Macht der Fiktion ins Gedächtnis der Menschen. Die Körper der Desaparecidos sind auf einmal präsent. Künstlerisch drückt der Regisseuer Carnevali dies in der körperlichen Verwandlung von dem Schauspieler Pintaudi aus. Je mehr der Schauspieler Pintaudi sich mit dem Komponisten Franco Bridarolli und dessen Schicksal auseinandersetzt, um so mehr wird er zu Bridarolli. Das heißt Pintaudis Körper wandelt sich zu dem Körper des verschwundenen Komponisten, der in seinem Appartement seine Komposition spielt.

Die detaillierte Rekonstruktion der Geschichte von Pintaudi erinnert sehr an ein Krimi, in dem über Indizien nach der Wahrheit gesucht wird, was unter anderem an die Geschichte fesselt. So wird durch die Rekonstruktion und die Suche, die historische Geschichte der Desaparecidos sichtbar. Die Geschichte bleibt in Bewegung und ist präsent. Die fragmentarische Komposition, die in erster Linie aus einzelnen für sich stehenden Klängen und Tönen besteht, untermalt gut den Moment der Deportation. Die Künstleroper >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< hat wenige musikalische Elemente. Zentral sind hier Stücktext und gesprochenes Wort, und nicht Partitur und Komposition. Auch wenn die Künstleroper für das Berliner Musikfestival INFEKTION!, einen geringen Musikanteil bietet, sind die schauspielerische Leistung von Pintaudi, Text und Regie von Carnevali hervorragend. Und der Entwurf einer historisch angelegten Oper im Kriminalformat spannend.

Ein Porträt eines Künstlers als Toter |Staatsoper Unter den Linden, Infektion Festival für neue Musik und zeitgenössisches Musiktheater 2018, https://www.staatsoper-berlin.de/de/spielplan/infektion/

Thrakien ist im 21. Jahrhundert Europas Friedhof

Das antike Thrakien, bekannt als wundersame Traumlandschaft und Paradies für Ornithologen, ist umgeben vom Fluss Evros (Meriç), der durch Griechenland, Bulgarien und Türkei fließt. Die Traumlandschaft hat im 21. Jahrhundert eine äußerst dunkle Seite hinzugewonnen: Es ist militärisches Sperrgebiet. Der Fluss Evros bildet dabei die südöstliche Außengrenze Europas und schottet ab, den europäischen Westen mit meterhohen Zäunen und Minenfeldern von umliegenden Ländern.

Das Thrakien des 21. Jahrhunderts ziert neben seiner Traumlandschaft mit diversen Zugvögeln ein Ufer aus zahlreichen toten Geflüchteten. Es ist ein Totenreich, welches die Flüchtlingsströme wieder in Richtung Mittelmeer weisen soll. Laut der griechischen Mythologie schwimmen im Fluss Evros die toten Seelen von dem Gott der Unterwelt, Hades.

Totenmeer von Hades gehört nun der Europäischen Union

Dieser Mythos beruft sich auf den betörenden Sänger Orpheus, der von den Erinnyen zerrissen wurde, seinen Kopf im Fluss Evros verlor, weil er seine Geliebte, die Nymphe Eurydike, aus Hades Unterwelt befreien wollte. Das Künstlerkollektiv andcompany&Co. nimmt diese Parallele und verbindet das antike Griechenland mit dem europäischen 21. Jahrhundert, schafft ein fiktives Thrakien, in dem das Publikum von einer Gruppe von Schleppern begrüßt wird.

Grenzschutz Frontex zählt die toten Seelen nicht

Die Schlepper betreiben den Im- und Export von geistigen Gütern und sind die modernen DDR-Fluchthelfer. Nach und nach erzählen sie, was ihre Aufgaben sind und sprechen über ihre Anliegen und Probleme. Beispielsweise fühlt sich der Schlepper Alex (Alexander Kaschina) in seinen Rechten als Schlepper verletzt, weil sein Service nicht transparent genug ist, um auf dem Kapitalmarkt zu überleben.

Nur der Grenzschutz Frontex, der von der Europäischen Union engagiert wurde, kann auf dem Kapitalmarkt problemlos überleben. Laut dem Schlepper Alex, arbeitet Frontex noch nicht mal genau. Der Grenzschutz zählt nämlich immer nur Geflüchtete, die es nach Europa geschafft haben und klammert die toten Menschen einfach in ihren Statistiken aus.

Frontex verschlüsselt seine Operationen mit griechischen Mythen

Weiter bedient sich die Agentur aus der griechischen Mythologie, um ihre Operationen zu verschlüsseln. Die Schlüsselwörter verweisen primär auf Einsatzgebiete. Beispielsweise Operation Hermes von 2011, die auf den Einsatz an der italienischen Mittelmeerinsel Lampedusa verweist.

Europäische Union hat ihren Leitgedanken an Frontex verraten

Das Künstlerkollektiv andcompany&Co. formuliert in ihrer Schlepperoper ein klares Statement: Die EU hat ihre Ideale an Frontex verraten. Menschen sind zu Waren mit Gütesiegel verkommen. Sogar die Göttin Europa, die Namensgeberin der Europäischen Union, würde im 21. Jahrhundert von der EU abgeschoben werden. Laut der griechischen Mythologie kam Europa mit dem Stier (alias Hermes) über das Mittelmeer nach Kreta, heute hätte Frontex sie davon abgehalten.

Wo ist Deine Seele, Europa? Hattest Du überhaupt eine?

andcompany&Co hat auch ein passendes Schlüsselwort für die Grenzschutzagentur Frontex, und zwar: Orpheus. Hier tritt der Sänger als singender Schlepper für Geflüchtete auf.

Wie Orpheus tötet Frontex aus Liebe

Der griechische Sänger Orpheus hat in seiner Sage nicht nur seine Geliebte, Eurydike, aus der Unterwelt befreit, sondern sie auch wieder in die Unterwelt zurück manövriert, in dem er sich gegen Hades Versprechen aus Liebe zu Eurydike umgedreht hat. Er wollte sich nach ihrem Befinden erkundigen. Zynisch zieht das Kollektiv in ihrer Schlepperoper eine Analogie zu dem Sänger Orpheus, in dem sie behaupten, dass Frontex wie Orpheus aus reiner Liebe Geflüchteten zurück ins Mittelmeer stößt und aus reiner Zuneigung über 20 000 Menschen auf dem offenen Meer sterben lässt.

Menschlichkeit wird an den europäischen Außengrenzen zum Mythos

Inspiriert von Monteverdis Ur-Oper „L’Orfeo‘ aus dem Jahr 1607 und der Orpheus-Sage, verarbeitet das Kollektiv, Musik, Mythologie, dokumentarisches Material sowie Schicksale von Geflüchteten zu einer neuen und alten Geschichte, in der die gegenwärtige Realität des Grenzgebiets mit griechischer Mythologie kollidiert und zeigt, dass Menschlichkeit an der EU-Außengrenze schon lange ein Mythos ist.

Dabei werden die Erzählungen von den Schleppern immer wieder mit Dokumentationen über das Sperrgebiet Thrakien, von Textblöcken wie Asylanträgen, Texte über die Grenzschutzagentur oder von betörenden Gesängen unterbrochen.

Unterbrechungen lockern das theoretische Fundament der Schlepperoper auf

Diese Unterbrechungen verleihen dem Stück eine Lebendigkeit, sodass die theoretischen Fundamente von dem Publikum aufmerksam aufgenommen werden können. Aktuelle Spieltermine des Kollektivs sind auf ihrer Webseite einsehbar.

(Überarbeitet am 29.12.2025)