Berlin • Der Regisseur Kay Voges bringt Sybille Bergs rebellischen Roman „RCE #RemoteCodeExecution“ auf die Bühne des Berliner Ensembles und versucht mit den Mitteln der Theatralik aufzuzeigen, wie Hacker eine durchdigitalisierte Welt beeinflussen.

„Man muss noch Chaos in sich tragen, um einen tanzenden Stern gebären zu können.“, sprach Zarathustra in Nietzsches Werk – auch Voges BE-Ensemble trägt noch Chaos in sich. Es überflutet das menschliche Hirn in Bruchteilen von Sekunden mit gesprochenen Wort, Gesang und Bildern. Die Aussagen der Darsteller:innen werden zeitgleich auf die Bühne, ein weißes Oktagon, projiziert. Dort finden ebenfalls KI-generierte Bilder, Fotos aus dem Weltgeschehen und Kurzfilme seinen Platz.

Es ist eine Masse an Daten und Informationen, die die uniformen, anzugtragenden Schauspieler:innen dem Publikum näherbringen. Dabei erinnert das weiße Achteck an ein Raumschiff oder an eine Wohnzelle aus dem Science-Fiction-Film „das fünfte Element“ – jedenfalls befinden wir uns in einer nicht allzu weit entfernten Zukunft, in der die Welt vollständig digitalisiert ist. Maschinen haben einen großen Teil menschlicher Aufgaben übernommen und (Fitness)influencer haben die Dauerwerbesendung für sich entdeckt.

Daten, Daten, Daten! – Panoptikum und Simulakren in „RCE“

Daten, Daten, Daten! – Der Mensch lebt in „RCE“ in einer spätkapitalistischen Gesellschaft, in der die Autokratie herrscht. Durch die großzügige Freigabe an seinen Daten, wird das Individuum komplett überwacht und von den Plattform- und Kapitaleigner:innen durchleuchtet, die seine freigegebenen Daten als Ware handhaben.

Seinen Drang nach Wohlstand hat ihn in ein foucaultsches Panoptikum verachtet. Dort lebt er völlig verwahrlost zwischen Simulakren; kann Wirklichkeit von Simulation nicht trennen und verläuft sich in unterschiedlichen Propaganda-Zweigen. Diese Situation macht sich ein europaweites Hacker:innen-Netzwerk zunutze, in dem sie über eine Fernsteuerung entscheidende Systeme mit #Remote Code Executions (=RCE) hackt. Die Hacker:innen beginnen die lethargische Gesellschaft zu einem Neustart zu mobilisieren und versuchen das System mit seinen eigenen Methoden zu Fall zu bringen.

„Kill your Darlings“ – Reizüberflutung lässt den Faden verschwinden

Regisseur Voges hat den üppigen Roman von der Autorin Berg auf 75 Minuten zusammengestaucht; was hinsichtlich der Story gut funktioniert. Problematisch sind jedoch die vielen eingesetzten Elemente, die es dem Hirn schwer machen, zu folgen. Die Augen springen nämlich von den Darsteller:innen, zu dem Text, zu den Bildern und gleichzeitig versuchen die Ohren die Akustik einzufangen. Oftmals wird dadurch nicht deutlich, welches Anliegen die Schauspieler:innen auf der Bühne haben; weil eine totale Reizüberflutung herrscht und so der Faden verloren geht. Das Spiel mit den vielen digitalen Mitteln ist zwar ästhetisch ansprechend; aber zu viel des Guten.

Um es mit den Worten des kürzlich verstorbene Dramatikers René Pollesch auszudrücken, „Kill your Darlings“. Manchmal ist weniger mehr. – Aber vielleicht bringt die Inszenierung Bergs Wunsch, „Europa neu (zu) erfinden, alle kaputten Systeme durch funktionierende austauschen (…) (durch) eine friedliche und effektive Revolution (…), etwas näher.

Weitere Spieltermine, 5. Mai, 25. und 26. Mai, 17. und 18. Juni, 24. und 25. Juni, sowie am 8. Juli und letztmalig vor der Sommerpause am 9. Juli 2024. Karten sind zu ergattern über den Webshop oder an der Theaterkasse.

Die Vorstellung von darstellender Kunst ist eng mit dem Wunsch nach kultureller Wirksamkeit verbunden; so ist das Schauspiel für den Dramatiker Friedrich Schiller ein Ort der Aufklärung und eine moralisch-politische Anstalt. Heutzutage ist nicht allein der Ort Theater eine moralisch-politische Anstalt, sondern es kommt immer häufiger auf den geschaffenen Raum, den Ort, die Methode und die Art und Weise des Schauspiels an. Das MOBILIZE!-Event >>Moralische Anstalt 2.0 – Theater trifft politische Bildung<< initiiert von der Heinrich Böll Stiftung Berlin und dem Schauspiel Dortmund, versuchte vom 1.-3.Oktober 2017 in den Räumlichkeiten der Heinrich Böll Stiftung die Frage nach dem Theater als moralische Anstalt auf den Grund zu gehen. Innerhalb von drei Tagen fanden Diskussionen, Vorträge und Inszenierung zu den Thema: Theater trifft politische Bildung statt. Den Anfang eröffnete der junge Regisseur Arne Vogelgesang mit seiner Video-Lecture-Performance >>FLAMMENDE KÖPFE<<, in der er den Zuschauern rechte Propaganda-Strukturen und Charaktere aus der digitalen Welt vorstellte. Schon bevor die AfD gewählt wurde, war im Netz Rassismus salonfähig und Stammtischparolen gehörten zum Alltag. Welche Auswirkungen der rechte online Extremismus hat, lässt sich an der vergangenen Bundestagswahl erkennen, in dem wieder offiziell Nationalsozialisten sitzen. Die erste Diskussionsrunde befasste sich mit dem Leitmotiv der Veranstaltung: >>Theater trifft politische Bildung<< und Esther Slevogt (Redakteurin und Geschäftsführerin von nachtkritik.de) begrüßte Kay Voges (Intendant Schauspiel Dortmund), Ulrich Khoun (Präsident des Deutschen Bühnenvereins) und Ellen Ueberschär (Vorstand Heinrich Böll Stiftung). Slevogt fragte in die Runde: >>Kann Theater uns zu besseren Menschen machen?<<, Khoun bezog sich auf Schiller bei dem Theater versucht eine Synthese zwischen Denken und Gefühl herzustellen. Voges findet, dass es heute nicht mehr ums Wissen, sondern ums Verstehen geht. Wir befinden uns in einem Zeitalter, in dem Globalisierung, Digitalität, Beschleunigung und technischer Fortschritt uns keine Zeit und keinen Raum für Verständnis und für Verstehen geben, sodass wir Existenzangst empfinden. Das Theater kann einen Raum fürs Verstehen bieten und ist insofern eine Anstalt der Aufklärung. Allein pro Sekunde werden 70 Stunden Material in die digitale Welt geladen; wir ertrinken im Chaos und können vor lauter Wahrheiten, keine Wahrheit erkennen. Ferner kann Theater auch einen Ort der Debatte schaffen und Menschen politisch mobilisieren. Beispielsweise ist das Schauspiel Dortmund enger Kooperationspartner des PENG!-Kollektiv, welches politische Aktionskunst betreibt und im Juni 2016 hat das Schauspiel Dortmund mit dem Künstlerkollektiv Tools for Action eine Spiegelbarrikade aus mit luftbefüllten Würfeln gegen den europaweiten Naziaufmarsch in Dortmund choreographiert Für Ueberschär müssen vor allem die Menschen selber aktiv werden und sich politisch engagieren, weil der Staat kein Pizzalieferdienst ist, den mensch bei nicht gefallen nicht einfach so wechseln kann. Am Folgetag fragte die Professorin Dr. Ingrid Hentschel (FH Bielefeld) während der Tagung in ihrem Vortrag >>Vielfalt statt Einfalt – Potentiale des Theaters 2.0<<, ob wir ein inklusives Theater brauchen. Verschiedenheit ist ihrer Meinung nach eine Bereicherung. Menschen mit Behinderungen sollten aber nicht nur in künstlerische Prozesse integriert und involviert werden, sodass sie sich partizipieren, sondern sie sollten auch selber in künstlerischen Betrieben arbeiten und dafür müssen Möglichkeiten geschaffen werden. Weiter ging Dr. Hentschel auf den Partizipationsbegriff generell ein; weil künstlerische Prozesse heutzutage einfach nur abgearbeitet werden, meistens nach Zielgruppen und Erfolg streben, ohne den Prozess als künstlerischen Akt zu begreifen. Dies liegt vor allem an beschleunigte Produktionsprozesse und geringe bis unausgewogene Verteilung an Gelder. Die Veranstaltung endete am 2. Oktober mit Marcus Lobbes Inszenierung >>TRUMP<<. Eine fingierte Wahlkampfparty  auf der neben patriotischen US-Flair, Hot-Dogs und Popcorn, das Phänomen >>Donald Trump<< hinterfragt wurde, und schließlich über ein >>Ja, so ist unser Donald<< hinausging. Der abschließende Tag stand ganz im Zeichen von Journalismus und Performanz, hier erläuterte der Journalist Martin Kaul (u.a. soziale Bewegung und taz), wie er über die Videoliveübertragungs-App Periscope den G20-Gipfel, der in Hamburg stattgefunden hat, im Netz übertragen hat und welche Rolle journalistische Berichterstattung in Echt-Zeit zugemessen werden kann. Beispielsweise verfügt die App Periscope über eine Kommentarfunktion, sodass Kaul immer wieder über Dinge auf den laufenden gehalten wurde, die er momentan nicht wahrnehmen konnte. Er bekam von seinen Followern immer wieder Hinweise oder Ratschläge, welchen Ort er aufsuchen sollte. Periscope könnte eine neue Form von interaktiven Journalismus in Echt-Zeit mit sich bringen, in dem Konsumenten und Journalisten miteinander eine Berichterstattung erstellen. Einen weiteren spannenden Vortrag lieferte Ruben Neugebauer (Sprecher SEA WATCH e.V.) über die kritische Lage im Mittelmeer und den Verein Sea Watch e.V., der sich 2014 aufgrund des Versagens der Europäischen Union geflüchteten Menschen auf den Mittelmeer vor dem Ertrinken zu retten, gegründet hat. Die NGO ist erfolgreich in ihren Seerettungen, auch wenn sie immer wieder von Staaten, Grenzschutzagenturen oder identitäre Bewegungen bei der Rettung von Menschenleben gehindert werden. Momentan wird ihr Schiff Juventa von Geheimdiensten überwacht; die europäische Union sieht es nicht gern, wenn Organisationen oder Einzelpersonen versuchen ihr Konzept des Sterbens auf dem Mittelmeer zu durchbrechen. Dennoch schafft es die NGO pro Tag knapp 500 Menschen zu retten und hat bislang 30 000 Menschen vorm Ertrinken bewahrt. SEA WATCH verfügt mittlerweile über drei Schiffe und einen Helikopter mit dem sie über das gesamte Einsatzgebiet Lauftaufklärung leisten können. Über weitere Unterstützung freut sich SEA WATCH: https://sea-watch.org/unterstuetzer/. Angeregt von Neugebauers Vortrag über die tragischen Verhältnissen an den europäischen Außengrenzen, folgt Kay Voges Inszenierung >>DIE SCHWARZE FLOTTE<<, in der ein Journalist die Handelsroute >>Mittelmeer<< erkundet und nach den Frachtern fragt, die Menschen, Waffen und Drogen schmuggeln. >>DIE SCHWARZE FLOTTE<< ist eine Produktion vom Schauspiel Dortmund und dem Rechercheverbund CORRECT!V und stellt den Höhepunkt der Tagung >>Moralische Anstalt 2.0 – Theater trifft politische Bildung (…)<< dar, weil hier ganz deutlich wird, dass Theater mehr als ein Unterhaltungsmedium sein kann. Theater kann ein Ort der Aufklärung sein und uns die Möglichkeit geben die Welt zu verstehen. Somit war das MOBILIZE! Event des Schauspiel Dortmunds und der Heinrich Böll Stiftung ein grandioser Erfolg.

Über 60 Millionen Menschen sind weltweit auf der Flucht. Zentrale Fluchtursachen sind starke Klimaveränderungen, die das Land unbewohnbar machen oder Krieg. In vielen Kriegen, wie beispielsweise im syrischen Bürgerkrieg werden Genozide verübt. Knapp 465 000 Menschen sind im syrischen Bürgerkrieg getötet worden, laut Syrian Observatory for Human Rights (SOHR). 321 000 Tote wurden bereits dokumentiert. Der Friedensaktivist Jürgen Grässlin, welcher sich in seinem Buch >>Netzwerk des Todes<< mit der Waffenindustrie und mit Geflüchteten auseinandersetzt, beschreibt das knapp 60% des Rüstungsexports illegal ist und unter anderem Deutschland mit seinen G3-Sturmgewehr auf Platz 2 der weltweit-verbreiteten Kleinwaffen steht. Bei 20 Kriegstoten wurden vermutlich 19 mit Kleinwaffen getötet. Führender Hersteller von Kleinwaffen in Europa ist der Deutsche Hersteller Heckler&Koch. >>Wer Waffen sät, wird Flüchtlinge ernten<<, ist ein Spruch, welcher das Recherchekollektiv CORRECTIV sich genauer angeschaut hat. CORRECTIV hat sich gefragt, wie sich das Schmugglernetzwerk auf dem Mittelmeer zusammensetzt. Es sind immer wieder große Frachter, die normalerweise für Kisten und Paletten gebaut sind. Wie kommen die Geflüchteten auf so ein großes Schiff? Wem gehören die Schiffe, die Im- und Export mit Drogen, Waffen und Menschen betreiben? Und wer verdient an diesem Geschäft?

Zusammen mit dem Schauspiel Dortmund hat CORRECTIV eine Inszenierung geschaffen, die dem Begriff des Dokumentartheaters sehr nahe kommt. Die hauseigene Dramaturgin Anne-Kathrin Schulz hat aus der CORRECTIV-Recherche, die hauptsächlich aus Fakten besteht, ein narratives Stück geschrieben. In dem Stück >>DIE SCHWARZE FLOTTE<< (UA 23. September 2016, Schauspiel Dortmund) geht ein Journalist auf die Suche nach den Inhabern der Frachter, die Menschen, Drogen und Waffeln über das Mittelmeer nach Europa und umgekehrt schmuggeln. Der Journalist (Andreas Beck) beschreibt seinen Rechercheweg. Angefangen hat es mit den Bildern vom 1.1.2015 als der Frachter EZADEEN an der italienischen Künste angekommen ist. Knapp 360 Menschen wurden mit einer 50-zig Jahre alten Rostlaube über das Mittelmeer nach Europa manövriert. Jeder der 360 Menschen hat bis zu 6 000 Euro in Bar an die Schleuser und nochmals 85 Euro in Bar an die Schiffsbesatzung gezahlt. Insgesamt haben die Schlepper bei dieser Tour 2 Millionen Euro verdient. Meistens nutzen die Schlepper für den Export von Menschen Wegwerf-Schiffe, wie die im Jahre 1966 gebaute EZADEEN. Im Gegensatz zu Waffen oder zu Drogen muss die Ware Mensch nicht ankommen. Die Menschen sind ja nicht bestellt und haben per Vorkasse bezahlt. Aber wen gehören die Schiffe? Gemeinsam mit seinen Rechercheuren möchte der wahrheitssuchende Journalist die Frachter und die Hintermänner ausfindig machen. Dabei stoßen sie immer wieder auf die Briefkastenfirma IMS Hellenic, welche auf den Marschall-Inseln mit der Adresse: die Straße Filellinon 9, 18536 Piräus unter dem Strohmann Samir Moussa registriert ist. Auch der auffällige Frachter Ahmad Prince wird von der Reederei IMS Hellenic betrieben, so steht es zumindest in der Schiffsdatenbank. Der Frachter gehört zum >>Odessa-Netzwerk<<. Das >>Odessa-Netzwerk<< beschreibt den Waffenschmuggel im Schwarzen Meer, Mittelmeer und den Zusammenschluss von Reedereien aus Russland, der Ukraine und Syrien. Die Ahmad Prince, reist vom russischen Schwarzmeerhafen Novorossiysk zu der syrischen Hafenstadt Tartus und rüstet das Land mit Waffen auf. Die Stadt Tartus ist eine Hochburg des Assad Regime, hier fußt die Macht der Assads. Immer wieder führen die Spuren nach Tartus, auch die Fahrt der EZADEEN wurde vom dortigen Schmuggelnetzwerk organisiert. Es gibt viele Verbindungen der Schmuggler zum Assad-Regime, aber keine direkten Belege. Die Verbundenheit der Schleuser zum Regime lassen sich unter anderen durch ihre ständige Präsenz in der Hafenstadt und über facebook erkennen. Über das soziale Netzwerk erklären einige ihre Unterstützung zum Regime. Sicher ist, dass IMS Hellenic und weitere Briefkastenfirmen Waffen aus Europa importieren und Menschen aus Syrien nach Europa exportieren. Eine Frage, die bislang offen bleibt: Ist Assad der Marionettenspieler? Leitet er neben seiner Funktion als syrischer Staatspräsident und Mörder, auch noch ein Import- und Exportunternehmen?

Der Schauspieler Andreas Beck verkörpert unter der Regie von Kay Voges mit Ernst und zugleich mit viel Witz seine Suche nach der Wahrheit. Viele Fakten vergegenwärtigt er mittels beschriebener Tafeln, Globen oder Karten. Er schafft es die volle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, die auch nach knapp zwei Stunden nicht verschwindet. Dies liegt zum einen an Beck selbst, der bei seinen Erzählungen und der Vermittlung von Daten äußerst lebendig wirkt und zum anderen an den gelungenen Unterbrechungen aus Musik oder Video, die seine Erzählungen untermalen oder in die passende Atmosphäre setzen.

An diesem Abend reichen sich Journalismus und Schauspiel die Hand, wie es bereits die Arbeiten der Regisseurin Angela Richter mit ihren Recherchen zu Hackern wegbereitend getan haben, und schaffen ein mediales Dokumentartheater mit großen Informationsgehalt zur gegenwärtigen Politik. Kay Voges kreiert mit seinem Ensemble und dem Recherchekollektiv CORRECTIV, eine spannende, aufklärende und sehr unterhaltende Inszenierung, die  beeindruckend und ein ganzes Stück politisches Theater ist.

>>DIE SCHWARZE FLOTTE<<| Schauspiel Dortmund| zu Gast am Berliner Ensemble: 27.10. und 28.10.2017 jeweils um 20 Uhr. Karten unter: 030 284 08 155 und theaterkasse@berliner-ensemble.de . Weitere Termine unter: https://www.theaterdo.de/detail/event/1291/?not=1

*) Im Rahmen der Tagung Moralische Anstalt 2.0

>>Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde; die Erde aber war wüst und leer, Finsternis lag über der Urflut und Gottes Geist schwebte über dem Wasser. Die Schöpfung erfolgt aus dem Chaos. Gott sprach. Es werde Licht. Und es wurde Licht<<, so tippt und spricht die Schauspielerin Bettina Lieder im Studierzimmer. Langsam geht die Prozession mit den 23 Schauspielern, die mehrmals um die Grenze zwischen Zuschauerraum und Bühnenraum (Michael Sieberock-Serafimowitsch) zieht, zu Ende. Kurze Einblendung: 65 %, Emmanuel Macron ist neuer französischer Präsident. – Zum Glück leben wir in einer Demokratie! – Alle in Dystopia gehen auf ihre Position und der Alltag beginnt. Der Zuschauer bekannt als ästhetischer Voyeur schaut diesmal auf ein Gebäudekomplex von 10 verschiedenen Räumen auf knapp 50 Charaktere, die sich meist ohne Worte im Loop in ihrer Rolle bewegen und dem Zuschauer die routinierte Welt widerspiegeln. Da wäre einmal im Inneren der >>Gated Community<< das Ehepaar, welches in der Küche zusammen zu Abend isst, während die Geliebte durch das Fenster schaut. Neben an der junge Herr – vermutlich Waffenschmuggler –, der nach seinem Krafttraining in den Whirlpool steigt. Das Wohnzimmer mit der Mutter , die ihren behinderten Sohn emotional vernachlässigt. Und im Schlafzimmer das frustrierte Paar, in dem der Mann sich seine Neigung zu Frauenkleidern gesteht. Als Gegenzug im Bad, zwei Liebende. Jeder in seinem alltäglichen Trott gefangen; wie der Mann in der Küche. Täglich geht er zur Arbeit. Hinaus aus der sicheren >>Gated Community<< auf die dunkle Straße des Elends, in der Armut und Gewalt herrschen. Die Schattenseiten des Daseins bekomme ich von meiner konservativen Seite nur über 3-5 Bildschirme mit. Selektierte Bilder. Untermalt mit Texten von u.a. Montaigne, Alexander Kluge, Goethe. Nicht möglich das Ganze zu erfassen. Bitte, wechseln Sie Ihre Perspektive!

Unter dem Motto: >>Ein Loop um das, was uns trennt<< maschieren die Schauspieler am Rand des Zuschauerraums und ziehen eine Grenze. Die Grenzen und die Perspektiven sind die zentralen Leitgedanken des Abends, den unter anderem der Regisseur Kay Voges und seine beiden Dramaturgen Dirk Baumann und Alexander Kerlin gestaltet haben. Über die verschieden Perspektiven nehmen die Zuschauer unterschiedliche selektierte Bilder – auch über 6-10 Bildschirmen – war, konstruieren dadurch ihre eigene Welt, ihre eigene Geschichte und versuchen das Ganze zu fassen, was nicht möglich ist. Wir erkennen nie das ganze Bild, sondern uns erscheint die Realität immer nur in Teilen. Die >>Borderline Prozession<< ist eine Analogie zum Leben, in dem wir im routinierten Sein –wie Sisyphos – untergehen. Das Leben ist ein Loop. Und wir sollten diese Gelegenheit nutzen um genauer hinzusehen. Die Perspektive zu ändern, damit wir Menschen und unsere Umwelt zu verstehen und zu fassen bekommen.

Kay Voges leistet mit seinem Dortmunder Team großartiges >>Total Theater<< bei dem man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt, weil es so viel zu entdecken gibt, wie (klassisches) Bühnenspiel, Live-Cam, Live-Text, Soundtrack. Jeder Zuschauer schafft sich über diese Elemente und seine Wahrnehmung seine eigene Dystopie. Etwas Schade – aber verständlich – habe ich die Passivität des Zuschauers empfunden. Gerne wäre ich mehr als Voyeur gewesen und hätte mir am Kiosk etwas gekauft, im Whirlpool Platz genommen oder der vergewaltigten Frau geholfen.

>>BORDERLINE PROZESSION<<|Theatertreffen Berlin (7.-11.5.2017, 20-22.45h) in den Rathenau-Hallen| Karten unter: +49 30 254 89-100 oder https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/eventlist?tokenName=CSRFTOKEN&language=de&production=623

>>BORDERLINE PROZESSION<<| Schauspiel Dortmund| 14. Mai, 5. Juni und 6. Juli 2017, jeweils um 19.30h + 18.45h Einführung| Karten unter: https://www.theaterdo.de/detail/event/16826/