>>Warum ist überhaupt etwas und nicht vielmehr nichts<<, fragt der Philosoph Gottfried Wilhelm Leibniz und ist auf der Suche nach dem rationalen Grund von Etwas im Gegenüber von Nicht-Seienden. Diese elementare Frage stellen sich auch der Regisseur Herbert Fritsch und sein Ensemble (Ingo Günther, Jule Böwe, Bastian Reiber, Bernardo Arias Porras, Axel Wandtke, Florian Anderer, Carol Schuler, Ruth Rosenfeld, Werner Eng) in der theatralen Produktion >>Null<<. Wobei sie hier versuchen das Etwas mit Hilfe von Nicht-Sein zu ergründen, um der Null, dem sogenannten Nicht-Wert, auf die Spur zu kommen. Dafür ist die Bühne kalt, karg und maschinell eingerichtet. Ihre Aufmachung erinnert an den Bauhaus-Stil aus der klassischen Moderne, in der die Bauhaus-Künstler eine neue Formsprache in Kombination mit dem Herstellungsprozess entwickelten. Beispielsweise ziert die Bühne ein leuchtend-weißes Quadrat auf der linken Bühnenseite, rote und gelbe Kreise oder Quadrate liegen auf dem Bühnenboden und geometrisch angeordnete Stoffstreifen verdecken den rechten Bühnenaufgang.

An diesem Abend befinden sich auch keine Schauspieler auf der Bühne, sondern eher Spieler, die versuchen Kunst und Technik (Handwerk) in Einklang zu bringen.  Wie Marionetten hängen die Spieler an Karabinerhaken, schwingen sich hin und her, lassen sich auf den Rücken fallen oder kippen mit dem Gesicht nach vorne. Später erkunden sie eine Pole-Dance-Stange und werden zu Artisten. Die industrielle Hand-Gottes, die hin und wieder ihre Finger bewegt, wird von den Darstellern als Schöpfendes entdeckt. Fritsch greift mit dem Motiv der (maschinellen) Bewegung die Bewegung als Urgund für Seiendes auf. Wie auch in den ersten Spielzügen der Produktion >>Null<<, in der das Ensemble versucht auf theoretischer Ebene eine Choreografie zu erlernen, die anschließend im zweiten Teil folgt. Mit >>Wir machen das jetzt einfach mal, würde ich sagen<<, gewinnt das Experimentelle an Bedeutung und das Nachdenken an Etwas schwindet. So ist der Verlauf von >>Null<<, ein reiner Versuch Etwas auf die Bühne zu bringen, das im starken Kontrast zu dem Nichts steht.

Fritschs abstrakte Versuchsanordnung, in der Spieler zu Marionetten, Tänzer und Artisten werden, um über die Nachahmung von Künstlichkeit etwas Natürliches zu produzieren, das unter anderem als Kunst entlarvt werden kann, ist ein interessanter Gedanke. Die sonderbare Herangehensweise das Nichts, die Null als Möglichkeit von theatralen Etwas zu erkunden, ist außergewöhnlich, aber nicht fassbar und erfahrbar. Es zeigt von viel Mut einfach mal so gar nichts auf die Bühne zu bringen, das in irgendeiner Weise an Wert hat. Und dies obwohl Regisseur Fritsch ein starkes Ensemble zur Verfügung hat, welches sein schauspielerisches Handwerk beherrscht. In dieser Hinsicht sympathisiere ich mich mit den Worten einer Zuschauerin, die den Saal vorzeitig mit den Worten: >>Ich kann es einfach nicht mehr ertragen<<, verlassen hat. Manchmal ist es einfach besser, wirklich nichts zu machen als etwas zu erzwingen.

>>NULL<< | Schaubühne Berlin. Weitere Spieltermine: 1.4., 2.4., 28.4. 29.4., 30.4., 1.5., 2.5.2018.

Karten unter: ticket@schaubuehne.de oder 030/89 00 23.

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Hektisch sitzt Eurydike (Jule Böwe) im Auto und rast zu Ihrem Sänger, Orpheus (Renato Schuch). Er singt, der Sänger. Nimmt Eurydike nur als Körper wahr. Sie ist sein Schatten. Ein Abbild von einem Mann; eine Muse, die ihre Individualität durch Kleidung erlangt. Keinen Tag bleibt der Macho ungefickt. Wird auf der Bühne von jungen Teenies angehimmelt. Und SIE? Die Frau? SCHATTEN…aufgewacht in der Unterwelt, befindet sich Eurydike in einer Zelle; sie ist tot. Alles verläuft hier ganz schnell. Die Zeit rast. Und Orpheus will seine Eurydike zurück.

Regisseurin Katie Mitchell hat die SchauBÜHNE zum Filmset ummontiert. Die eigentliche Inszenierung findet auf der Leinwand statt. Bild für Bild. Szene um Szene; lernen wir über die Sprecherin Stephanie Eidt, Eurydikes Gedanken kennen.

Und er singt, der Sänger singt, (…) kein Schatten, und doch, er sieht mich nicht, er sieht nicht, wie ich jetzt aussehe, das könnte er auch gar nicht, denn ein Aussehen gibt es nicht mehr, das ist gut, ich will auch keinen Körper mehr, aber er findet sich nicht damit ab. Gibt sich nicht zufrieden. Das gehört bei ihm dazu (…) (Eurydike in Elfriede Jelineks, Schatten [Eurydike sagt]*)

In Elfriede Jelineks Drama SCHATTEN (EURYDIKE SAGT) kommt die Frau zu Wort und spricht über den Mythos, ein Abbild des Mannes zu sein. Die Frau ist ein Objekt, welches sich einkleidet. Kleidung definiert dieses Objekt. Körper wird zum Objekt der Begierde degradiert. Bestenfalls Liebesobjekt. Mehr ist sie nicht; die Frau. Selbst im Reich der Schatten, hat Eurydike nicht ihre Ruhe. Orpheus zerrt an ihr. Er will sie wieder haben, weil sie zu ihm gehört. Er bittet Hades sie ihm wiederzugeben. Sein Schmuckstück, die Frau. Auch unter der Bedingung sie niemals mehr ansehen zu dürfen, nimmt er sie mit. Doch sie will nicht. Ein Wendepunkt.

Jule Böwe als Eurydike. Foto: Antonia Ruder.

Total fesselnd, wie in einem Thriller inszeniert Mitchell Jelineks Drama SCHATTEN (EURYDIKE SAGT). Gekonnt arbeitet die Regisseurin die feministischen Aspekte heraus und lässt die Schauspielerin Jule Böwe als selbstzweifelnde Schriftstellerin auftreten, die im Schatten ihres Sängers nicht schreibt. Sie ist ja nur eine Frau. Irgendwie zynisch, aber voller Entschlossenheit, teilt sie ihrem Sänger mit: >>Ich will endlich meine Ruhe haben!<<; mein liebstes Moment. Eurydike will lieber ein emanzipierter Schatten im Nicht-Ort sein. Ein Körper ohne Kleidung; eine Frau, die sich durch das Schreiben definiert und identifiziert. Und nicht das Abbild irgendeines Mannes ist. Jelineks SCHATTEN (EURYDIKE SAGT) trifft in Mitchells Inszenierung auf Popkultur; Drama trifft auf Film und Theater auf Kino. Zwei unterschiedliche Genre werden miteinander vereint, und machen die schwierigen Textflächen von der Autorin für das Publikum zugänglich. Noch nie habe ich so eine gelungene Jelinek-Inszenierung gesehen. Chapeau!

SCHATTEN (EURYDIKE SAGT)| Schaubühne Berlin| 9.11. – 16.11.2016| Jeweils um 20h| Weitere Spieltermine: http://www.schaubuehne.de/en/produktionen/schatteneurydikesagt.html/m=319

| Karten unter: ticket@schaubuehne.de oder 030/89 00 23.

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*http://www.elfriedejelinek.com/ 

Zwischen all den Mannequins, gekleidet im 60-70-iger Jahre Stil, dem Beat von der Stuttgarter Rock-Band „Die Nerven“ und dem Bilderzähler (Paul Grill) aus dem Kinderzimmer, steht auf der Bühne ein leicht verwirrter Jüngling (Tilman Strauß) in Jeans und grünen Sweatshirt. Er fängt an von seiner Jugend in der alten BRD zu erzählen und irgendwas davon, dass Jesus uns befreien kann. Nacheinander treten weitere Charaktere (Paul Grill, Jule Böwe, Julischka Eichel, Peter René Lüdicke) auf, die genau wie der Jugendliche gekleidet sind. Sie fangen an, ein Teil seiner Erzählung zu werden. Tauchen mit ihm in seine Welt und seinem Sommer 1969.

Die Theateradaption „Die Erfindung der Roten Armee Fraktion durch einen manisch-depressiven Tennager im Sommer 1969“ (= „Die Erfindung der RAF“) von Armin Petras und Maja Zade entwickeln aus dem 800-seitigen Roman von Frank Witzel, ein Drama, welches mit Hilfe der Fantasiewelt eines Teenagers aus den späten 60-igern, die Zeit der BRD widerspiegelt und die mutmaßliche Entstehung der RAF aufdeckt. Verschiedene Perspektiven, unterschiedliche Geschichten und immer wieder neue Handlungsstränge entflammen Momente von Dramatik und Witz, halten das Spiel lebendig, schaffen es aber leider nicht bis zum Ende einen angenehmen Spannungsbogen zu konstruieren, der die unterschiedlichen Erzählweisen zu einem dramatischen Komplex zusammenfügt, weswegen das Spiel leicht konfus wirkt und hin und wieder ein Gefühl von Verlorenheit aufkommt.

Petras Inszenierung schafft es dennoch den facettenreichen Text mit fünf grandiosen Schauspielern (Jule Böwe, Julischka Eichel, Paul Grill, Peter René Lüdicke und Tilman Strauß) aus dem Berliner Schaubühnen und dem Stuttgarter Schauspiel Ensemble, sowie der Live-Band „Die Nerven“ gelungen umzusetzten. Immer wieder kommen Momente auf, in denen Choreografie, Musik, Sprache und Text in zugespitzter Dramatik auffallen, als Einheit einschlagen und gezielte Stimmungen ausströmen, die die Adaption lebendig machen.

Wie der Moment, in dem die vermeintlichen Mitglieder aus der RAF (Jule Böwe, Paul Grill, Julischka Eichel) von einem Banküberfall erzählen. Claudia (Jule Böwe) beschreibt den Tag des Überfalls, wie in einem Trauma gefangen. Als sie (Claudia) mit Bernd (Paul Grill) sich auf dem Weg machte, im Auto saßen, zur Bank gingen, ohne Masken, sich das Geld vom Tresor und von der Kasse einpacken ließen, rückwärts die Bank verließen, einen Mann überfallen…die Musik wird ganz laut, das Licht wird kalt, Christiane (Julischka Eichel) und Bernd (Paul Grill) wälzen sich auf dem Boden oder bespielen choreografisch das Bühnenbild. Claudia (Jule Böwe) zusammengekauert am Bühnenrand. Adrenalin.

>>…weil niemand [Dich] ernst nimmt, der nicht bereit ist zu töten.

Jeder Mord ist wichtig für die Revolution!<<

(Jule Böwe)

Schaubühne_Petras „Die Erfindung der RAF“ vorn: Jule Böwe, hinten: Julischka Eichel, Paul Grill. (C) Thomas Aurin.

Die Stuttgarter Rock-Band „Die Nerven“ liefern der Inszenierung den nötigen Beat und die einzelnen Mitglieder (Julian Knoth, Max Rieger, Kevin Kuhn) setzten sich sogar selber wohlgeformt in Szene. Neben der ganzen Tragik, die die Inszenierung mit sich bringt, gibt es da noch den Moment, in dem der Tennager (Tilman Strauß) dem Pfarrer Fleischmann (Peter René Lüdicke) sein Herz ausschüttet. Nicht nur die Politik lag der Jugend früher am Herzen, sondern auch die Umwelt, was eine bewusste Mülltrennung mit sich bringt. So erzählt der Jüngling voller Schuldbewusstsein, dem Würstchen essenden Pfarrer, der sich für nichts zu interessieren scheint, seine Teebeutel-Problematik, in der er den Beutel doch irgendwie nicht wirklich gut entsorgt habe. Das absurde Bühnengeschehen mit dem apathischen Pfarrer, bringt den Schauspieler Tilman Strauß so zum Lachen, dass er das Publikum mit in das Geschehen hineinzieht, was sehr schön ist.

Petras Inszenierung von „Die Erfindung der RAF“ schafft einen herausragenden Theaterabend an dem die Welt eines manisch-depressiven Tennagers Ende der 60-iger in der BRD und die vermeintliche Entstehung der RAF im Vordergrund stehen. Die Bezüge zu West- und Ost-Deutschland sind zwar vorhanden, aber nicht ausschlaggebendes Element an diesem Abend. Eher entstanden Sympathien gegenüber der im Schauspiel gegründeten Roten Armee Fraktion und ihren Mitgliedern, weil sich dort die Jugend wenigstens mal  politisch engagiert hat.

Die nächsten Spieltermine für „Die Entstehung der RAF“| Schaubühne Berlin| 8.5., 29.5.2016| Karten unter: 030-8900-23 oder unter ticket@schaubuehne.de.