Willkommen in Belgien! Im Land der Surrealisten, der 12 unterschiedlichen Biersorten, der Pommes Frites, der verrückten Regeln, Karnevalstänze, der Tauben, der Igel und vieles mehr. In 14 Kapiteln und 42 ausufernden Bildern, feiern die Performerinnen (Annabelle Chambon, Cédric Charron, Tabitha Cholet, Anny Czupper, Conor Thomas Doherty, Stella Höttler, Ivana Jozic, Gustav Koenigs, Mariateresa Notarangelo, Çigdem Polat, Annabel Reid, Merel Severs, Ursel Tilk, Kasper Vandenberghe, Andrew James Van Ostade) von Jan Fabres Compagnie Troubleyn in der Produktion Belgian Rules/ Belgium Rules (UA Volkstheater Österreich 2017) am Hebbel am Ufer (HAU) belgische Geschichte und Klischees. Sie erarbeiten ein sinnliches Theater mit einer Hommage an Belgien in der völligen Abwesenheit von Nationalismus.

Sie beginnen mit der Geburt des Königreichs, seiner Unabhängigkeit, seinen Sehenswürdigkeiten und sprechen in den belgischen Amtssprachen, Französisch, Niederländisch und Deutsch über die drei Regionen, Flandern, Wallonien und die deutsche Gemeinschaft. Sie berichten von Konflikten zwischen den Regionen, tanzen Karnevalstänze oder rappen mit >>I am rich and you are not<< über den belgischen Kolonialismus. Mythen, Kunstwerke und vergangene Realität verschwimmen zu surrealistischen Bildern mit soziokulturellen Phänomenen, die im starken Kontrast zueinanderstehen. Mal laut und leise, dann schrill und still, werden unter anderem Kunstwerke von belgischen Künstlern lebendig. In Fabres 4. Kapitel – Peter Paul Rubens erwacht Rubens Gemälde >>Das Pelzchen<< zum Leben. Sieben Performerinnen stehen nackt im Pelz mit Schusswaffen auf der Bühne und sprechen in den unterschiedlichen Amtssprachen von der belgischen Rüstungsindustrie Fabrique Nationale Herstal vom Waffenhandel und den erzielten Profiten. Sie richten dabei ihre Waffen in die Richtung des Publikums und errechnen, dass sie 27 Waffen pro Tag und 10 000 Waffen im Jahr verkaufen. Belgien gewinnt damit mindestens 1 Milliarde Euro im Jahr. >>Seid fabelhaft und effizient. Kauft sie und schießt<<, unterbrochen wird das lebende Gemälde mit dem Popsong >>Alors On Danse<< von Stromae und einer tanzenden Taube. Die sympathischen Tauben in Belgian Rules/ Belgium Rules sind Ratten der Lüfte, Liebhaber, Regelbrecher und zugleich die Friedensbotschafter für die belgischen Regionen und für Europa mit der Botschaft >>Es ist möglich nicht illegal zu sein und an Europa zu glauben<<.

Jan Fabres non-stop Party Belgian Rules/ Belgium Rules ist eine Ode an die Fantasie. Hier beschwört der Igel die Geburt von Belgien aus dem Geist des Theaters und lebende surrealistische Bilder erweitern die visuelle Wahrnehmung auf die auditive, olfaktorische und taktile. Das Ensemble kreiert ein sinnliches Theater, in dem es unter anderem mit Weihrauch oder Kälte unterschiedliche Wahrnehmungsebene gezielt anspricht. Regisseur Fabre, Autor Johan de Boose und seine Compagnie Troubleyn verschmelzen in Belgian Rules/ Belgium Rules politische Schönheit mit anspruchsvoller Ästhetik. Häufige Kostümwechsel, ein hoher Verbrauch an Bier und Konfetti, entgegengesetzte musikalische Klänge und Spannungen erhalten die vierstündige Performance am Leben, wobei der morbide Charakter der Produktion auch den Tod feiert.

wir zelebrieren den Tod. Er fließt durch unsere Adern. Wir atmen den Tod

Wie bereits in Fabres Inszenierung Preparatio Mortis (UA Festival Avignon 2005), übersetzt der Choreograph auch hier das Paradoxe-Verhältnis von Leben und Tod in eine mitfühlende Poesie des Tanzes. Die Compagnie Troubleyn präsentiert bis zur physischen Erschöpfung belgische (Kunst-)Geschichte und Klischees auf eine ironische, intellektuelle und kritische Art, sodass Belgian Rules/ Belgium Rules kein Loblied auf die Nation Belgien ist, sondern es eher die feierliche Möglichkeit gebietet, Belgier und Europäer ohne nationales Gedankengut zu sein.

>>Belgian Rules/ Belgium Rules<<, Hebbel am Ufer, Weiterer Spieltermin: 17.3.2018 Karten unter: tickets@hebbel-am-ufer.de oder 030/ 259004 27

Alles verdunkelt sich. Es wird düster. Stockdunkel. Und inmitten der blumig-duftenden Dunkelheit dröhnt in penetranten Klängen die Orgelmusik von Bernard Foccroulle aus den Boxen. Die Musik ist laut. Und die empfunden Dissonanzen machen das Warten auf ein bildliches Etwas unerträglich. Der schwarze Vorhang öffnet sich und offenbart ein Blumenbeet, das in dieser Finsternis, wie ein atemberaubendes Schwarz-Weiß-Bild von einem Blumenbeet wirkt. In der Mitte dieses Beetes befindet sich ein blumenbeschmücktes Katafalk, worauf ein Sarg aus Blumen steht. Nach einigen weiteren Klängen von Foccroulle beginnt der Blumensarg sich zu bewegen – leider nicht im Rhythmus der Musik – und das sanfte Licht, welches auf den Sarg scheint, wird nach und nach kräftiger. Der Blumensarg wirkt lebendig und erinnert an die Verrenkungen eines chinesischen Drachens. Langsam wird die Orgelmusik milder. Und aus den Blumen erblickt eine Hand das zarte Licht der Leuchte. Ein Arm. Zwei Arme. Beine. Kopf. Schließlich ein ganzer Mensch regt und streckt sich aus den Blumen heraus. Rutscht mit krampfhaften Bewegungen auf dem Katafalk herum und begibt sich tänzerisch zum geometrisch angeordneten Blumenbeet hinab. Die aus den Blumen entsprungene Tänzerin (Annabelle Chabon) demonstriert dem Zuschauer nicht nur die perfekte Beherrschung ihrer Glieder und Muskeln, sondern lässt ihren adonischen Körper in vollen Glanz erstrahlen.

Plötzlich bricht das freudige Spiel mit den Blumen und wandelt sich zur mutwilligen Zerstörung des Beetes. Über Mimik und Gestik vermittelt die Tänzerin dem Zuschauer Gefühle von Verachtung, Leiden, Wahnsinn und Liebe. Der Körper ist total angespannt und unter Zuckungen legt die Darstellerin das mit Blumen verzierte Katafalk frei, was nun ein gläserner Sarg ist. Das Licht geht aus. Und nach einigen Minuten befindet sich die Tänzerin – nun nackt – im leuchtenden, gläsernen Sarg. Um ihr herum schwirren viele Schmetterlinge, mit denen sie tänzerisch spielt. Sie beginnt mit weißer Farbe einen Stier, über ihm ein Pfeil mit Bogen, neben beiden ein ejakulierenden Mann und eine wollüstige Frau auf das Glas zu malen. Die Symbole von Fruchtbarkeit, Liebe und Sex deuten auf Schöpfung beziehungsweise Gebären hin, sprich auf das (neue) Leben, welches die Tänzerin mit den Worten „I love you“ und mit Küssen beendet.

Das Stück PREPARATIO MORTIS (UA Festival Avignon 2005) von Jan Fabre übersetzt das Paradoxe-Verhältnis von Leben und Tod in eine mitfühlende Poesie des Tanzes. Und veranlasst somit den Zuschauer sich mit seiner eigenen Sterblichkeit, der Vergänglichkeit und der Lust am Leben im Sinne der barocker Motive zu befassen. Allgemein gilt Jan Fabre nicht nur als extrem wandlungsfähiger Künstler, sondern wie PREPARATIO MORTIS zeigt, sind seine Produktionen von schlichter atemberaubender Schönheit geprägt, die sich meist Radikalen- oder Tabuthemen zuwenden. Auch wenn die Orgelmusik von Bernard Foccroulle in einigen Szenen zu penetrant auftritt und man eine Neigung zu Orgelmusik besitzen muss, um die ganzen musikalischen Klänge von ihm zu mögen, unterstützt sie doch gut die barocken Topoi und unterstreicht die Bewegungen der französischen Tänzerin Annabelle Chabon. An dieser Stelle möchte ich die Solokünstlerin für ihre außerordentlich gelungene Leistung und ihren Mut loben. Nur selten erlebt man Sterben so bildreich und ausdrucksstark. Unerklärlich bleibt, warum der Hintergrund des gläsernen Sargs das Datum 1.7.1975 trägt.

ASPHALT – Sommerfestival für Theater und Musik in Düsseldorf (8.-17. Aug. 2014): http://www.asphalt-festival.de/

„Preparatio Mortis“ von Jan Fabre Sa. 9. August 2014 | Düsseldorf (Alte Farbwerke, Halle 21) | 20 uhr