Der Dramatiker Heiner Müller befasst sich in seinem Werk >>Die Hamletmaschine<< (1977) mit der Situation des Intellektuellen in der Zeit der DDR. Dort ist der Intellektuelle zum Zuschauer von Aufständen und Revolutionen geworden. Er ist der zweite Clown im kommunistischen Frühling, welcher das Volk mit belangloser Kunst unterhält und nicht ins zeitliche Geschehen eingreift. Dieses Motiv greift das Exil Ensemble (Maryam Abu Khaled, Mazen Aljubbeh, Hussein Al Shateli, Karim Daoud, Tahera Hashemi, Kenda Hmeidan, Ayham Majid Agha) des Maxim Gorki Theater in Berlin auf und transportiert es nach Syrien. Hier befindet sich Müllers Intellektueller als dritter Clown im Arabischen Frühling. Insgesamt befinden sich in Sebastian Nüblings Inszenierung >>Die Hamletmaschine<< sieben Schauspieler als Clowns auf der Bühne. Die Schauspieler stammen aus Syrien, Palästina oder Afghanistan. Alle kommen aus Kriegsgebieten, haben Fluchterfahrung und leben im Exil. Müllers Text >>Die Hamletmaschine<< wird an diesen Abend nur kaum gesprochen. Er erscheint hauptsächlich als Projektion in Deutsch, Englisch und Arabisch. Nur selten wird Bezug zum Text genommen. Müllers Drama wird mit Texten von Ayham Majid Agha ergänzt, welche die Clowns über den Brudermord von Kain und Abel nach Syrien, Damaskus, führt. Figuren und Handlungszusammenhänge verschwinden. Im Vordergrund von Nüblings Interpretation steht die belanglose Kunst der Clowns. >>[Das] Drama findet nicht mehr statt.<<, weder auf der Bühne noch in der Realität.

An diesem Abend wird das Publikum von sieben skurrilen Clowns unterhalten. Sie sprechen und projizieren ein Drama, das auf der Bühne nicht stattfindet. Zauberkunst und sinnentleerte Handlungen dominieren auf der Bühne. Im Äquivalent zu unserer realen Gesellschaft, hier spielt ein Drama. Genozide, wie beispielsweise an der syrischen Bevölkerung, sind Teil des Trauerspiels, die akzeptiert werden. Giftgasanschläge zur Ausrottung von Bevölkerungen werden nur beiläufig registriert. Das Drama >>Welt<< wird unter aller Augen gespielt, doch keiner interessiert sich dafür. Der Clown als Sinnbild des Intellektuellen im Arabischen Frühling verliert sich in der absurden Darstellung von Belanglosigkeiten. Wirre Handlungen und abstrakte Bilder sind das Fundament von Nüblings Inszenierung. Besonders misslungen ist Nüblings Orphelia-Szene, in der Hamlet eine Frau sein will. Hier holt ein weiblicher Clown spielend sein Luftballon-Glied hervor und relativiert die Geschlechtsidentität von Menschen auf das bloße Geschlechtsorgan. Auch wenn Müllers >>Hamletmaschine<< sehr offen für unterschiedliche Interpretationen ist und viele Möglichkeiten bietet mit ihr umzugehen, wäre es doch schön gewesen, wenn Heiner Müller an diesem Abend nicht verschwunden wäre. Müllers grausame und starke Poesie, welche prägende Bilder erzeugt, treffend unsere moderne Gesellschaft beschreibt und von seiner besonderen Sprache und Ausdruck lebt, ist unter den absurden Clowns verschwunden. Müller war an diesen Abend schlichtweg tot. Nur seine Worte hingen noch an der Wand.

>>Die Hamletmaschine<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weitere Spieltermine: 16.3., 6.4., 20.4., jeweils um 19.30 Uhr. Karten unter: ticket@gorki.de oder 030 20221-115

Das scheinbar grenzenlose Europa, das sich von den Kriegsgebieten abzuschotten versucht, lässt Tausende von Menschen im Meer ertrinken. Mehr noch, die Europäische Union hat um das Mittelmeer eine Grenzschutzagentur, Frontex, beauftragt, alle Menschen, die nicht europäischer Herkunft sind, zu ermorden. Sie sollen ins Meer geworfen werden. Jegliche Rettung von Geflüchteten soll sabotiert und unterbunden werden.

Der europäische Auftrag an Frontex lautet, Geflüchtete dürfen die Festung Europa nicht erreichen. Sie sollen ertrinken. Dublin II(I) erledigt den doch angekommen Rest, in dem so viele Asylanträge wie möglich abgelehnt werden.

Frontex ist der Auftragsmörder von Europa

„Wir haben keinen Platz für Geflüchtete!“, schreien die faschistisch-orientierten Individuen auf ihren Kundgebungen und Podien. Komisch! Gerade hier in Mannheim im Benjamin Franklin Village ist ein Dorf mit leerstehenden Häusern. In den leeren Bauten könnten nahezu 6000 Menschen wohnen.

Schotten dicht! Grenzenlose Freiheit für den Markt

„WER IST DIE LEICHE IM LEICHENWAGEN? Was geht mich deine Leiche an?“, fragt Hamlet in Müllers Werk. Die ursprüngliche Idee von Europa war eine starke, offene Gesellschaft mit unterschiedlichen Kulturen. Das Projekt Europa versprach eine grenzenlose Freiheit in einer vielfältigen Einheit. Und dies nicht nur für Märkte. Liebes Europa, du sollst auch lieben, was du getötet hast.

Der Pass darf nicht zum edelsten Teil eines Menschen werden. Er darf nicht über das Mensch-Sein eines Individuums bestimmen und entscheiden, wer, wann und wo ausgeschlossen werden darf.

„Liebes Europa, du sollst lieben, was du getötet hast!“

Die 18. Schillertage 2015, kuratiert vom Nationaltheater Mannheim, finden unter dem Motto: „Geschlossene Gesellschaft“ statt. Dafür wurden ferne Länder eingeladen, wie beispielsweise Afrika, und urbane Spielstätten verwendet. Auch privilegierte Personen sollen die Möglichkeit bekommen, sich einige Theaterabende lang mit Geflüchteten solidarisch zu zeigen.

Was passiert nach der Berieselung? Zurück hinter den Türen aus Panzerglas? „Ich will nicht mehr sterben. Ich will nicht mehr töten. Ein Privilegierter. Mein Ekel. Ist ein Privileg. Bestimmt die Mauer. Stacheldraht. Gefängnis.“

Nur der Mensch grenzt bewusst aus

Geschlossene Gesellschaft? – Nur ich bin mein Gefangener oder wie Sartre es treffend ausdrückt, „Die Hölle, das sind die Anderen“. Sprich es wäre schön, wenn nach der ganzen Berieselung und der Solidarität mit Betroffenen sich ein Bewusstsein öffnet. Ein Bewusstsein, das verstanden hat, dass Blicke und Urteile ausgrenzen. Ein Bewusstsein, das trotz vorhandener Privilegien aufschreit und die Regierung stürzt, wenn die Würde eines Einzelnen in Gefahr ist.

(Zuerst erschienen 18. Juni 2015, Festival-Zeitung für die 18. Internationalen Schillertage in Mannheim // aktualisiert am 23. 12. 2025)

Angekommen im Vorraum der Box, sitzt ein in weiß-gekleideter Mann auf den eleganten Marmortreppen. Vor ihm befindet sich eine Schüssel Wasser. Kaum Platz genommen, geht das Licht aus und zwei Türen öffnen sich und offenbaren weißes Röhrenlicht. In diesem hellen Schein stehen Menschen, die in ein herabhängendes Mikrofon den Prolog von Heiner Müllers „Der Auftrag – Erinnerung an eine Revolution“ wiedergeben. Diese einleitende Szene verweist auf das Motiv aus der Erzählung „Das Licht auf dem Galgen“ von Anna Seghers, welches Müller in seinem Drama „Der Auftrag“ eingearbeitet hat. Schon am Anfang lässt die Regisseurin ihre Begeisterung für das Spiel mit Licht erkennen, in dem sie mit Ständern arbeitet an denen Röhrenlichter oder Scheinwerfer befestigt sind. Immer wieder unterstreicht sie die emotionale Stimmung der Szenen und der Monologe mit kalten Röhrenlicht oder warmen Scheinwerferlicht, wie beispielsweise bei Müllers „Fahrstuhl-Monolog“ mit seinen einprägenden Satz „FÜNF MINUTEN VOR DER ZEIT | IST DIE WAHRE PÜNKTLICHKEIT.“, bei dem der Darsteller (Isaak Dentler) minutenlang vor dem Röhrenlicht-Ständer unter anderem marschiert und den Raum mit Kälte und Disziplin füllt, sodass assoziativ der Zeitdruck unserer Leistungsgesellschaft erkenntlich wird; vor allem in Frankfurt, wo das Schauspiel sich zwischen den Bankentürmen befindet.

Generell arbeitet die Regisseurin Bilmen mit schlichten Requisiten, Kostümen (Janina Badhuber) und Bühnenbild (Sabine Mäder), wie Körperfarbe, Licht, spärlichen Musikeinsätzen – die ruhig hätten ganz wegfallen können – und erreicht dadurch eine ausdrucksstarke und textbezogene Inszenierung von Müllers „Der Auftrag“, wobei die Regisseurin auch weitere Texte von Müller eingebaut hat, wie die „Hamletmaschine“. Neben der Auseinandersetzung mit dem Foyer der Box und der Box als Spielraum und dem Licht als weitere Ausdrucksebene, eröffnete Bilmen mit dem farbigen Darsteller Amel-Logan Breudji nicht nur eine weitere Ebene, in der Klang als Stilelement im Form einer Fremdsprache auftritt, sondern greift gleichzeitig mit seinem Bühnenauftritt die politische Problematik der Stadttheater auf, in denen farbige nur in wenigen Rollen eine Stimme bekommen. „Ach Debuisson. Ich habe es dir gesagt, sie ist eine Hure. (…) Die Sklaverei ist ein Naturgesetz, alt wie die Menschheit. (…) Warum sollen sie Menschen sein, weil es in Frankreich auf einem Papier steht.“

Heiner Müllers Drama „Der Auftrag – Erinnerungen an eine Revolution“ spielt zur Zeit der französischen Revolution. Drei Emissäre Debuisson, Galloudec und Sasportas erhalten von der französischen Regierung den Auftrag, einen Sklavenaufstand auf Jamaika zu initiieren. Zwischenzeitlich übernimmt jedoch Napoléon in Frankreich die Macht und der Auftrag wird hinfällig. Erst in der Exposition erfährt der ehemalige Auftraggeber Antoine durch einen Brief von Galloudec, dass der Auftrag gescheitert ist, sodass die eigentliche Handlung in Form einer Rückblende erzählt wird. In Bilmens Inszenierung stehen Verrat und der korrupte Mensch im Zentrum, sowie Müllers Anliegen Geschichte und nicht Geschichten zu erzählen, sodass die Verwendung von Fremdtexten dieses Anliegen unterstreicht. Mit der spärlichen Verwendung von Requisiten und den schlichten Bühnenraum – dies ist sehr positiv gemeint – gelingt es Bilmen Müllers Text und Sprache in den Vordergrund zu stellen und schafft somit einen Erfahrungsraum für Darsteller und Zuschauer, in dem Müllers Worte endlich mal zu Wort kommen: „Frei sind wir hier nur, weil wir all jene ausklammern, die es nicht sind. Der Reichtum der kapitalistischen Staaten basiert auf dem Elend der Dritten Welt. Es ist einfach lächerlich, wenn in Afrika die Leute vor Hunger krepieren, während man hier drüben nachdenkt, wie man die landwirtschaftliche Produktion drosseln könnte. […] In allen Gossen haben sie sich gewälzt, alle Rinnsteine der Welt sind sie hingeschwommen, geschleift durch alle Bordelle, unsere Hure die Freiheit, unsere Hure die Gleichheit, unsere Hure die Brüderlichkeit.“ – Chapeau!

Schauspiel Frankfurt | Der Auftrag von Heiner Müller:

Di. 26.05. 20-21.20h | Fr. 12.06. 22-23.20h | So. 28.06. 20.30-21.50h | Karten unter: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/der-auftrag/577/# oder unter Tel. 069.212.49.49.4