»Ich will kein Stückchen Mitleid auf der Bühne sehen.«

Ein paar Klicks hier, ein paar Likes dort und noch schnell ein Selfie von mir, wie ich meine E-Mail-Adresse unter eine online-Petition setze. Wir leben nicht nur politisch gesehen in einer ermüdeten Zeit, sondern generell hat uns der Neoliberalismus mit dem Zeitalter der Digitalität zu einem passiven Wesen gemacht. Neben Instant-Suppe kommt nun das Instant-Helfen, welches in wenigen Minuten das Gefühl des politischen Engagements befriedigt. Eine wirkungsvolle Revolution bleibt hierbei leider aus, beziehungsweise gebührt den Individuen, die dem Volk Veränderungen über passive Haltungen versprechen. Lohnt es sich überhaupt gegen ein herrschendes Unrecht zu kämpfen? Oder sind wir schon soweit resigniert, dass der Mensch, der »lügt, mordet, stiehlt« zur Verwirklichung solcher Ideale nicht mehr fähig ist?

Dantons Tod: Vincent Redetzki, Paul Maximilian Schulze, Daniel Mühe, Monika Freinberger, Jonas Dassler. Foto: Gianmarco Bresadola.

Geschickt versucht der Regisseur Kleinert mit seinem Ensemble Gegenwart und Geschichte miteinander zu verknüpfen. Dabei nimmt die Musik ein zentrales Element ein. Danton und seine Anhänger treten als Punkband auf, ihre Ehefrauen sind Fashion Victims, Robiespierre (Esra Schreier) und seine Verbündete sind vom Diskurs geprägt und der Erzähler ist ein DJ. Alle versuchen auf ihre Art und Weise mit der Krise der französischen Revolution umzugehen. Die Menschenrechte wurden verkündet, die Monarchie gestürzt, und nun? Wie erlangt das Volk seine gewünschte Republik und entkommt dem Elend? Sind Gleichheit, Freiheit und Brüderlichkeit überhaupt noch möglich? Oder muss etwas geopfert werden?

DANTONS TOD ist in der Fassung von Kleinert und Ensemble unterhaltsam, humorvoll und musikalisch ansprechend, liefert direkte Bezüge zur Gegenwart und versucht das Revolutionäre im Menschen zu wecken.  Danton ist also genau wie Punk, noch lange nicht tot!

DANTONS TOD| Schaubühne Berlin| 18.1.-23.1.2017 und 14.2.-19.2.2017| jeweils um 19.30h| Karten unter: ticket@schaubuehne.de oder 030/89 00 23.

Angekommen im Vorraum der Box, sitzt ein in weiß-gekleideter Mann auf den eleganten Marmortreppen. Vor ihm befindet sich eine Schüssel Wasser. Kaum Platz genommen, geht das Licht aus und zwei Türen öffnen sich und offenbaren weißes Röhrenlicht. In diesem hellen Schein stehen Menschen, die in ein herabhängendes Mikrofon den Prolog von Heiner Müllers „Der Auftrag – Erinnerung an eine Revolution“ wiedergeben. Diese einleitende Szene verweist auf das Motiv aus der Erzählung „Das Licht auf dem Galgen“ von Anna Seghers, welches Müller in seinem Drama „Der Auftrag“ eingearbeitet hat. Schon am Anfang lässt die Regisseurin ihre Begeisterung für das Spiel mit Licht erkennen, in dem sie mit Ständern arbeitet an denen Röhrenlichter oder Scheinwerfer befestigt sind. Immer wieder unterstreicht sie die emotionale Stimmung der Szenen und der Monologe mit kalten Röhrenlicht oder warmen Scheinwerferlicht, wie beispielsweise bei Müllers „Fahrstuhl-Monolog“ mit seinen einprägenden Satz „FÜNF MINUTEN VOR DER ZEIT | IST DIE WAHRE PÜNKTLICHKEIT.“, bei dem der Darsteller (Isaak Dentler) minutenlang vor dem Röhrenlicht-Ständer unter anderem marschiert und den Raum mit Kälte und Disziplin füllt, sodass assoziativ der Zeitdruck unserer Leistungsgesellschaft erkenntlich wird; vor allem in Frankfurt, wo das Schauspiel sich zwischen den Bankentürmen befindet.

Generell arbeitet die Regisseurin Bilmen mit schlichten Requisiten, Kostümen (Janina Badhuber) und Bühnenbild (Sabine Mäder), wie Körperfarbe, Licht, spärlichen Musikeinsätzen – die ruhig hätten ganz wegfallen können – und erreicht dadurch eine ausdrucksstarke und textbezogene Inszenierung von Müllers „Der Auftrag“, wobei die Regisseurin auch weitere Texte von Müller eingebaut hat, wie die „Hamletmaschine“. Neben der Auseinandersetzung mit dem Foyer der Box und der Box als Spielraum und dem Licht als weitere Ausdrucksebene, eröffnete Bilmen mit dem farbigen Darsteller Amel-Logan Breudji nicht nur eine weitere Ebene, in der Klang als Stilelement im Form einer Fremdsprache auftritt, sondern greift gleichzeitig mit seinem Bühnenauftritt die politische Problematik der Stadttheater auf, in denen farbige nur in wenigen Rollen eine Stimme bekommen. „Ach Debuisson. Ich habe es dir gesagt, sie ist eine Hure. (…) Die Sklaverei ist ein Naturgesetz, alt wie die Menschheit. (…) Warum sollen sie Menschen sein, weil es in Frankreich auf einem Papier steht.“

Heiner Müllers Drama „Der Auftrag – Erinnerungen an eine Revolution“ spielt zur Zeit der französischen Revolution. Drei Emissäre Debuisson, Galloudec und Sasportas erhalten von der französischen Regierung den Auftrag, einen Sklavenaufstand auf Jamaika zu initiieren. Zwischenzeitlich übernimmt jedoch Napoléon in Frankreich die Macht und der Auftrag wird hinfällig. Erst in der Exposition erfährt der ehemalige Auftraggeber Antoine durch einen Brief von Galloudec, dass der Auftrag gescheitert ist, sodass die eigentliche Handlung in Form einer Rückblende erzählt wird. In Bilmens Inszenierung stehen Verrat und der korrupte Mensch im Zentrum, sowie Müllers Anliegen Geschichte und nicht Geschichten zu erzählen, sodass die Verwendung von Fremdtexten dieses Anliegen unterstreicht. Mit der spärlichen Verwendung von Requisiten und den schlichten Bühnenraum – dies ist sehr positiv gemeint – gelingt es Bilmen Müllers Text und Sprache in den Vordergrund zu stellen und schafft somit einen Erfahrungsraum für Darsteller und Zuschauer, in dem Müllers Worte endlich mal zu Wort kommen: „Frei sind wir hier nur, weil wir all jene ausklammern, die es nicht sind. Der Reichtum der kapitalistischen Staaten basiert auf dem Elend der Dritten Welt. Es ist einfach lächerlich, wenn in Afrika die Leute vor Hunger krepieren, während man hier drüben nachdenkt, wie man die landwirtschaftliche Produktion drosseln könnte. […] In allen Gossen haben sie sich gewälzt, alle Rinnsteine der Welt sind sie hingeschwommen, geschleift durch alle Bordelle, unsere Hure die Freiheit, unsere Hure die Gleichheit, unsere Hure die Brüderlichkeit.“ – Chapeau!

Schauspiel Frankfurt | Der Auftrag von Heiner Müller:

Di. 26.05. 20-21.20h | Fr. 12.06. 22-23.20h | So. 28.06. 20.30-21.50h | Karten unter: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/der-auftrag/577/# oder unter Tel. 069.212.49.49.4