Erst die Natalität der Schauspieler füllt den Raum, in dem ihr menschliches Sein in Erscheinung tritt. Und durch das eher unpraktische Handeln von Florian Anderer, welcher zwanghaft versucht sich von seiner Sitzgelegenheit zu befreien, steht der Anfang von „The Human Condition“. Anderer, jetzt nun befreit von seinem Stuhl, steht auf der Bühne und erkennt in seinem Mensch-Sein, dass er Jemand ist. Er ist ein aktives Wesen, welches des (politischen) Handels mächtig ist. Und auch die anderen Schauspieler*innen erkennen in der Frage, was sie denn seien? Ihr Dasein an. Sie sind Jemand, so verkündet Anderer stolz, „Der Plural in mir, ist der Plural in Dir.“ Schauspielerin Rosenfeld kontert nur nüchtern, „Ich bin aber Singular“. „The Human Condition“ ist im Problem der Gegenwart angekommen.

Humorvoll und mit melodischer Pop-Musik kämpft sich das Ensemble durch die philosophischen Textfragmente von Arendt, um einen anthropologischen Abriss unserer Zeit zu kreieren. Der Mensch eingespannt im Gewebe Welt, ist zum animal laborans verkommen. Er definiert sich nicht mehr durch das Politische, sondern nur durch seine Arbeit und durch seinen Konsum. Der Mensch schafft es nicht mehr sich selbst zu identifizieren. Auf die Frage, was er denn sei, ist schnell eine Antwort gefunden. Aber bei der Frage, wer er sei? Beginnt seine Erkenntnisfähigkeit zu versagen. Passend formuliert Wengenroth, „Wir werden uns nicht selber treffen.“ und prompt fährt das Ensemble eine volle Ladung Spiegel auf die Bühne, während Ruth Rosenfeld in wunderschönen Tönen „I‘ll be your Mirror“ von Nicos singt.

Die Maßstäbe des Ensembles reichen bis zu den Sternen, komplexe Texte lockern sie gekonnt mit Witz und stimmungssetzenden Gesangseinlagen. Arendts Theorie übermitteln sie verständlich mit performativen Elementen, machen Neugierig auf die Lektüre und auf eine neue Arbeit von Wengenroth.

Weitere Vorstellungen von „The Human Condition“ an der Schaubühne Berlin: 12.-14., 23., 24. September, 29., 30. Oktober 2019. Karten unter: 030 890023 oder ticket@schaubuehne.de

>>Warum ist überhaupt etwas und nicht vielmehr nichts<<, fragt der Philosoph Gottfried Wilhelm Leibniz und ist auf der Suche nach dem rationalen Grund von Etwas im Gegenüber von Nicht-Seienden. Diese elementare Frage stellen sich auch der Regisseur Herbert Fritsch und sein Ensemble (Ingo Günther, Jule Böwe, Bastian Reiber, Bernardo Arias Porras, Axel Wandtke, Florian Anderer, Carol Schuler, Ruth Rosenfeld, Werner Eng) in der theatralen Produktion >>Null<<. Wobei sie hier versuchen das Etwas mit Hilfe von Nicht-Sein zu ergründen, um der Null, dem sogenannten Nicht-Wert, auf die Spur zu kommen. Dafür ist die Bühne kalt, karg und maschinell eingerichtet. Ihre Aufmachung erinnert an den Bauhaus-Stil aus der klassischen Moderne, in der die Bauhaus-Künstler eine neue Formsprache in Kombination mit dem Herstellungsprozess entwickelten. Beispielsweise ziert die Bühne ein leuchtend-weißes Quadrat auf der linken Bühnenseite, rote und gelbe Kreise oder Quadrate liegen auf dem Bühnenboden und geometrisch angeordnete Stoffstreifen verdecken den rechten Bühnenaufgang.

An diesem Abend befinden sich auch keine Schauspieler auf der Bühne, sondern eher Spieler, die versuchen Kunst und Technik (Handwerk) in Einklang zu bringen.  Wie Marionetten hängen die Spieler an Karabinerhaken, schwingen sich hin und her, lassen sich auf den Rücken fallen oder kippen mit dem Gesicht nach vorne. Später erkunden sie eine Pole-Dance-Stange und werden zu Artisten. Die industrielle Hand-Gottes, die hin und wieder ihre Finger bewegt, wird von den Darstellern als Schöpfendes entdeckt. Fritsch greift mit dem Motiv der (maschinellen) Bewegung die Bewegung als Urgund für Seiendes auf. Wie auch in den ersten Spielzügen der Produktion >>Null<<, in der das Ensemble versucht auf theoretischer Ebene eine Choreografie zu erlernen, die anschließend im zweiten Teil folgt. Mit >>Wir machen das jetzt einfach mal, würde ich sagen<<, gewinnt das Experimentelle an Bedeutung und das Nachdenken an Etwas schwindet. So ist der Verlauf von >>Null<<, ein reiner Versuch Etwas auf die Bühne zu bringen, das im starken Kontrast zu dem Nichts steht.

Fritschs abstrakte Versuchsanordnung, in der Spieler zu Marionetten, Tänzer und Artisten werden, um über die Nachahmung von Künstlichkeit etwas Natürliches zu produzieren, das unter anderem als Kunst entlarvt werden kann, ist ein interessanter Gedanke. Die sonderbare Herangehensweise das Nichts, die Null als Möglichkeit von theatralen Etwas zu erkunden, ist außergewöhnlich, aber nicht fassbar und erfahrbar. Es zeigt von viel Mut einfach mal so gar nichts auf die Bühne zu bringen, das in irgendeiner Weise an Wert hat. Und dies obwohl Regisseur Fritsch ein starkes Ensemble zur Verfügung hat, welches sein schauspielerisches Handwerk beherrscht. In dieser Hinsicht sympathisiere ich mich mit den Worten einer Zuschauerin, die den Saal vorzeitig mit den Worten: >>Ich kann es einfach nicht mehr ertragen<<, verlassen hat. Manchmal ist es einfach besser, wirklich nichts zu machen als etwas zu erzwingen.

>>NULL<< | Schaubühne Berlin. Weitere Spieltermine: 1.4., 2.4., 28.4. 29.4., 30.4., 1.5., 2.5.2018.

Karten unter: ticket@schaubuehne.de oder 030/89 00 23.

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