Für den Fundamentalontologen Martin Heidegger, der sich ausführlich mit „Angst“ in seinem Werk „Sein und Zeit“ auseinandergesetzt, ist die Angst eine Grundbefindlichkeit des Menschen. Sie verweist ihn auf „die Freiheit des sich-selbst-wählens“ und auf seine Endlichkeit. Die Angst vorm Sterben, die der Soziologe Bude empfindet, offenbart ihn seine Zeitlichkeit. Dieses Bewusstsein von Zeit benennt Heidegger als das „Dasein als Sein zum Tode“¹. Sie ist des Menschen (existenzielle) Angst, die ihn sorgen lässt.

Des Menschen Sorge ist sein Dasein

Parallel zu Bude beschreibt Deitelhoff ihre Angst als Sorge. Sie sorgt sich, dass sie sich nicht mehr um ihre (jungen) Kinder kümmern, ihrer Verantwortung als Mutter nachkommen könnte. Für den Fundamentalontologen ist das „Sorgen“ ein zentrales Phänomen des Menschen. Es dient der Angst zu entkommen. Indem der Mensch („Dasein“) sich sorgt, verstreut er sich in die Welt, er kümmert sich („in-der-Welt-Sein“).

Weiter stellen die Diskutierenden fest, dass der Begriff „Angst“ in unserer modernen Gesellschaft teilweise inflationär verwendet wird. Sie führen die Furcht als Nebenbegriff ein und kommen dadurch zu einem neoliberalen Angstverständnis, der sich in drei Punkten äußert:

1. die Angst etwas zu verpassen, 2. die Angst nicht zu genügen und 3. die Angst sich selbst zu verpassen.

German Angst: „Alles soll so bleiben, wie es ist.“

Der moderne Mensch ängstigt sich sozusagen um seiner selbst willen, sprich er möchte seine gegebene Zeitlichkeit bewusst, ausgiebig, leistungsstark nutzen, schafft es aber aufgrund seiner mangelnder Priorisierung nicht und wird dadurch zum Spiegel der fragilen Moderne.

Die Geburt des modernen Populismus

Denn nicht nur der moderne Mensch ist instabil, sondern die gesellschaftlichen Zustände und die Politik sind es ebenfalls. Das ängstigt den Menschen. Er sieht sich in seiner immanenten Freiheit bedroht und reagiert auf die von ihm erlebte Bedrohung mit Hass, Wut. Laut dem Soziologen Bude schwallen diese Emotionen in unsere Gesellschaft, verkleiden sich als Extreme und äußern sich populistisch – die Geburt des modernen Populismus.

Der moderne Populismus ernährt sich von den neoliberalen Ängsten des Menschen und sichert sich dadurch seine politische Macht, die faschistischen Ideologien folgt. Ironischerweise erlagen die rechten Populisten mit ihren faschistoiden Gedanken Zuspruch bei den geängstigten Menschen. Es ist so ironisch, weil die neoliberale Angst des Menschen sich vor dem Verlust seiner immanenten Freiheit fürchtet, dabei opfern sie ihre Freiheit mit dem Zuspruch von faschistischem Gedankengut.

Als die letzten Worte an diesen Abend bei Friedman fallen, wird klar, dass die neoliberale Angst des Menschen seinen letzten Schatz kosten wird – die Demokratie.

Friedman im Gespräch | weitere Termine und Karten

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1. Der Fundamentalotologe Martin Heidegger schreibt in seiner eigenen Terminologie. Seine Begrifflichkeit wurden fürs bessere Verständnis in Anführungszeichen gesetzt. Heideggers Sprache lässt sich nicht eins zu eins übersetzen, aber erläutern.

Applaus! Vorhang fällt. Die Schauspieler*innen (Aram Tafreshian, Mareike Beykirsch, Bettina Hoppe, Tim Porath, Mehmet Yilmaz) verbeugen sich. Aram Tafreshian holt einen Zettel hervor und verliest mit zittriger Stimme, dass das Ensemble sich hinter ihren weltoffenen Intendanten, Róbert Alföldi stellt und ruft gleichzeitig zu einer Protestaktion auf. Dem Nationaltheater steht ein Intendantenwechsel bevor, weil die autoritär-nationale Partei Fidesz während den letzten Wahlen eine 2/3 Mehrheit erzielte. Der Parteivorsitzende Viktor Mihály Orbán hat seinen Freund, Attila Vidnyánszky für die Intendanz des Theaters berufen. Vidnyánszky soll wieder eine christlich-nationalistische Tradition ins Haus einführen, was bei vielen in der Theatergruppe auf Widerstand stößt. Während einige sich lernen anzupassen, rebellieren die anderen. Letztendlich landen sie alle in der Endstation, Erlebnisbad.

Das Gorki-Ensemble und der Regisseur Dömötör entwerfen im Jahre 2016 mit >>Mephistoland<< eine Dystopie von einem faschistischen Europa, welches heute real zu sein scheint. Den Rahmen für >>Mephistoland<< liefert einerseits der Roman >>Mephisto<< von dem Schriftsteller, Klaus Mann und andererseits ein homosexuelles Schauspielerpaar, das jeweils an unterschiedlichen Punkten seiner Karriere steht. Tim ist ein Star unter den Spielern. Er ist eigen und widersetzt sich gerne den Normen. Im Gegensatz zu seinem Lebensgefährten, Aram. Er spielt Nebenrollen und passt sich an. Eigentlich ergänzen sich beide ganz gut. Bis sie sich zum Intendantenwechsel, beziehungsweise zum Faschismus positionieren müssen. Tim widersetzt sich der christlich-nationalistischen Struktur und Aram passt sich an. Er sieht seine Chance unter neuer Theaterführung berühmt zu werden.

Die Autoren, Dömötör, Kornél Laboda und Albert Beneder schaffen sich mit diesem Rahmen die Möglichkeit mit der Dramaturgie zu experimentieren. Sie bauen unterschiedliche Nebengeschichten in die Inszenierung ein, um das Horroszenario eines faschistischen Europa zu erweitern. Wie unter anderem die revoltierende Regisseurin, die kein Blatt vor dem Mund nimmt, oder die hungernde Aktionskünstlerin vor dem Theater, oder ein Schauspieler, der nicht den Suizid vom Nationalsozialisten Adolf H. spielen möchte.

Ich bin Regisseurin, gehen sie links ab.

Die Nebengeschichten sind interessant und zeigen unterschiedliche Formen des Widerstands. Dennoch tragen sie auch dazu bei, dass der Rahmen unter den anderen Geschichten abhanden kommt. Und Bezüge und Übergänge hin und wieder orientierungslos abgespielt werden. Das Gorki-Ensemble spricht und spielt das Drama >>Mephistoland<< in seinen einzelnen Rollen sehr überzeugend, unterhaltsam und bringt den Zynismus des Ganzen zum Glänzen. Und erinnert in seiner surrealistischen Art an das Musical >>Rocky Horror Picture Show<<.

>>Mephistoland<<, Maxim Gorki Theater, Weitere Vorstellungen: https://gorki.de/de/mephistoland

Mitten im Foyer der Werkstatt von der Staatsoper Unter den Linden erscheint aus der Menge der Zuschauer der Schauspieler Daniele Pintaudi. Er stellt sich vor und betont, dass er seine persönliche Geschichte in dieser Inszenierung erzählt. Er spricht von einem Brief, den er irrtümlicherweise im November 2014 aus Buenos Aires erhalten hat. In diesem Schreiben steht, dass er ein Appartement in Argentinien erbt. Das Appartement gehört den Komponisten Franco Bridarolli, der während der argentinischen Militärdiktatur von 1976 bis 1983 spurlos verschwunden ist. Pintaudi dokumentiert mit Daten, Briefen und Fotos auf der Fensterscheibe von der Werkstatt, wie er und Davide Carnevali, Autor und Regisseur, zu dem Auftragswerk >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< gekommen sind. Für den Kompositionsauftrag reisen beide nach Argentinien, um vor Ort über den verschwundenen Komponisten Franco Bridarolli und dessen Schicksal zu recherchieren. Schauspieler Pintaudi weist die Zuschauer zur Probebühne. Dort angekommen, begeben Zuschauer und Schauspieler sich nach Argentinien, in die Unterkunft von Carnevali und Pintaudi und in das Appartement von dem verschwundenen Komponisten Bridarolli. Über Erzählungen, Musikfragmente und über persönliche Gegenstände, rekonstruiert Pintaudi seine Geschichte über das Verschwinden des Künstlers Bridarolli bis ins Detail. Letztendlich steht er selbst als Desaparecido, Franco Bridarolli auf der Bühne. Doch entspricht Pintaudis Erzählung den Tatsachen? Was ist hier wahr und was ist hier fiktiv?

Wie beginnen, um die Geschichte von Menschen zu erzählen, die während der argentinischen Militärdiktatur und des deutschen Faschismus spurlos verschwunden sind. Menschen die Opfer von staatlichen Terror wurden, in Gefangenschaft kamen oder deportiert wurden. Körper, die von einem Tag auf den anderen Tag verschwunden sind.

Das künstlerische Team von >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< hat sich im Kompositionsauftrag von der Staatsoper Unter den Linden (Premiere 28. Juni 2018) und der Münchener Biennale (UA 3. Juni 2018) dieser Aufgabe gestellt und es über Walter Benjamins Begriff der Geschichte versucht. Der Schauspieler Daniele Pintaudi konstruiert über seine eigene (fiktive) persönliche Geschichte die Vergangenheit und schafft sie in die Gegenwart. Und die geglaubte eigene Geschichte von Pintaudi, prägt sich über die Macht der Fiktion ins Gedächtnis der Menschen. Die Körper der Desaparecidos sind auf einmal präsent. Künstlerisch drückt der Regisseuer Carnevali dies in der körperlichen Verwandlung von dem Schauspieler Pintaudi aus. Je mehr der Schauspieler Pintaudi sich mit dem Komponisten Franco Bridarolli und dessen Schicksal auseinandersetzt, um so mehr wird er zu Bridarolli. Das heißt Pintaudis Körper wandelt sich zu dem Körper des verschwundenen Komponisten, der in seinem Appartement seine Komposition spielt.

Die detaillierte Rekonstruktion der Geschichte von Pintaudi erinnert sehr an ein Krimi, in dem über Indizien nach der Wahrheit gesucht wird, was unter anderem an die Geschichte fesselt. So wird durch die Rekonstruktion und die Suche, die historische Geschichte der Desaparecidos sichtbar. Die Geschichte bleibt in Bewegung und ist präsent. Die fragmentarische Komposition, die in erster Linie aus einzelnen für sich stehenden Klängen und Tönen besteht, untermalt gut den Moment der Deportation. Die Künstleroper >>Ein Porträt eines Künstlers als Toter<< hat wenige musikalische Elemente. Zentral sind hier Stücktext und gesprochenes Wort, und nicht Partitur und Komposition. Auch wenn die Künstleroper für das Berliner Musikfestival INFEKTION!, einen geringen Musikanteil bietet, sind die schauspielerische Leistung von Pintaudi, Text und Regie von Carnevali hervorragend. Und der Entwurf einer historisch angelegten Oper im Kriminalformat spannend.

Ein Porträt eines Künstlers als Toter |Staatsoper Unter den Linden, Infektion Festival für neue Musik und zeitgenössisches Musiktheater 2018, https://www.staatsoper-berlin.de/de/spielplan/infektion/

Mit >>Mut zur Wahrheit<< treten das Schauspielensemble (Nika Mišković, Mehmet Ateşçi, Svenja Liesau, Till Wonka, Falilou Seck, Mareike Beykirch, Alexander Sol Sweid) von Oliver Frljićs Inszenierung >>Gorki – Alternative für Deutschland?<< auf die Bühne des Maxim Gorki Theaters und hinterfragen in einen offenen Diskurs die Strukturen ihres Hauses. Das migrantische Theater hat ein besonderes Einstellungsverfahren, in dem es Minderheiten und Migranten bevorzugt. Entscheidend beim Bewerbungsverfahren ist der (Migrations)hintergund. Sie fragen sich, warum sie gerade hier auf der Bühne stehen? Liegt es an der Hautfarbe, an einer zu erfüllenden Quote oder an ihrer Geschichte? Oder hat es doch etwas mit ihrer Qualifikation zu tun? Um dies herauszufinden, werden Mareike Beykirch und Svenja Liesau in ein Battle geschickt. Beide erzählen etwas von ihren biografischen Schicksalsschlägen und der Zuschauerapplaus entscheidet, welche Darstellerin am Gorki-Theater weiterarbeiten darf. Ein kurzer Werbespot zur AfD. Weiter geht es mit der deutschen Geschichte des Maxim Gorki Theaters, über die Ängste der Darsteller, die die  Inszenierung >>Gorki – Alternative für Deutschland?<< in Richtung Faschismus lenkt und versucht die unterschiedlichen Szenen zu synthetisieren.

Regisseur Oliver Frljićs, der sich durch seine provokanten Arbeiten auszeichnet, setzt in der Inszenierung >>Gorki – Alternative für Deutschland?<< sehr viel auf überspitze Selbstreferentialität. Er verbindet die Identität der Schauspieler mit der gegenwärtigen Zeit und dem Theaterraum. Dadurch erschafft er eine Hyperrealität, in der die Schauspieler als selbsternannte Minderheiten anfangen das Fremde auszugrenzen und aus Angst vor Armut, Veränderungen oder Arbeitslosigkeit in die AfD eintreten. Besonders gelungen ist das Kostümbild von Sandra Dekanić, welches das Ausgrenzen als menschliche Eigenschaft untermalt, in dem jeder Darsteller einen Bestandteil von Mareikes späterer SS-Uniform an sich trägt. Dennoch verliert sich Frljićs bei seinem Versuch die Hyperrealität aufrechtzuerhalten in der Selbstreferentialität und wird der Frage, was kann Theater in Zeiten rechtextremer Gewalt leisten in keiner Weise gerecht. Das erstklassige Gorki-Ensemble, welches er auf der Bühne stehen hat, wird wenig in seinem schauspielerischen Können herausgefordert und muss permanent auf sich selbst zurückgreifen. Tiefgreifende Substanz entwickelt >>Gorki – Alternative für Deutschland?<< erst mit der Frage von Svenja an ihren Sohn Franz (Alexander Sol Sweid): >>Würdest Du für Deutschland sterben?<< Er antwortet mit >>Warum?<<.

Faschismus ist wieder salonfähig geworden und bei der immensen Rückkehr des Nationalsozialismus, der sich durch demokratische Strukturen legitimieren lässt, ist die Frage, >>Würdest Du für Deutschland sterben?<<, das mindeste, was wir für unsere nachkommende Generation tun können.

>>Alternative für Deutschland?<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weiterer Spieltermin: 23.3., 7.4., 12.4., jeweils um 19.30 Uhr. Karten unter: ticket@gorki.de oder 030 20221-115.