Berlin • Der Regisseur Kay Voges bringt Sybille Bergs rebellischen Roman „RCE #RemoteCodeExecution“ auf die Bühne des Berliner Ensembles und versucht mit den Mitteln der Theatralik aufzuzeigen, wie Hacker eine durchdigitalisierte Welt beeinflussen.

„Man muss noch Chaos in sich tragen, um einen tanzenden Stern gebären zu können.“, sprach Zarathustra in Nietzsches Werk – auch Voges BE-Ensemble trägt noch Chaos in sich. Es überflutet das menschliche Hirn in Bruchteilen von Sekunden mit gesprochenen Wort, Gesang und Bildern. Die Aussagen der Darsteller:innen werden zeitgleich auf die Bühne, ein weißes Oktagon, projiziert. Dort finden ebenfalls KI-generierte Bilder, Fotos aus dem Weltgeschehen und Kurzfilme seinen Platz.

Es ist eine Masse an Daten und Informationen, die die uniformen, anzugtragenden Schauspieler:innen dem Publikum näherbringen. Dabei erinnert das weiße Achteck an ein Raumschiff oder an eine Wohnzelle aus dem Science-Fiction-Film „das fünfte Element“ – jedenfalls befinden wir uns in einer nicht allzu weit entfernten Zukunft, in der die Welt vollständig digitalisiert ist. Maschinen haben einen großen Teil menschlicher Aufgaben übernommen und (Fitness)influencer haben die Dauerwerbesendung für sich entdeckt.

Daten, Daten, Daten! – Panoptikum und Simulakren in „RCE“

Daten, Daten, Daten! – Der Mensch lebt in „RCE“ in einer spätkapitalistischen Gesellschaft, in der die Autokratie herrscht. Durch die großzügige Freigabe an seinen Daten, wird das Individuum komplett überwacht und von den Plattform- und Kapitaleigner:innen durchleuchtet, die seine freigegebenen Daten als Ware handhaben.

Seinen Drang nach Wohlstand hat ihn in ein foucaultsches Panoptikum verachtet. Dort lebt er völlig verwahrlost zwischen Simulakren; kann Wirklichkeit von Simulation nicht trennen und verläuft sich in unterschiedlichen Propaganda-Zweigen. Diese Situation macht sich ein europaweites Hacker:innen-Netzwerk zunutze, in dem sie über eine Fernsteuerung entscheidende Systeme mit #Remote Code Executions (=RCE) hackt. Die Hacker:innen beginnen die lethargische Gesellschaft zu einem Neustart zu mobilisieren und versuchen das System mit seinen eigenen Methoden zu Fall zu bringen.

„Kill your Darlings“ – Reizüberflutung lässt den Faden verschwinden

Regisseur Voges hat den üppigen Roman von der Autorin Berg auf 75 Minuten zusammengestaucht; was hinsichtlich der Story gut funktioniert. Problematisch sind jedoch die vielen eingesetzten Elemente, die es dem Hirn schwer machen, zu folgen. Die Augen springen nämlich von den Darsteller:innen, zu dem Text, zu den Bildern und gleichzeitig versuchen die Ohren die Akustik einzufangen. Oftmals wird dadurch nicht deutlich, welches Anliegen die Schauspieler:innen auf der Bühne haben; weil eine totale Reizüberflutung herrscht und so der Faden verloren geht. Das Spiel mit den vielen digitalen Mitteln ist zwar ästhetisch ansprechend; aber zu viel des Guten.

Um es mit den Worten des kürzlich verstorbene Dramatikers René Pollesch auszudrücken, „Kill your Darlings“. Manchmal ist weniger mehr. – Aber vielleicht bringt die Inszenierung Bergs Wunsch, „Europa neu (zu) erfinden, alle kaputten Systeme durch funktionierende austauschen (…) (durch) eine friedliche und effektive Revolution (…), etwas näher.

Weitere Spieltermine, 5. Mai, 25. und 26. Mai, 17. und 18. Juni, 24. und 25. Juni, sowie am 8. Juli und letztmalig vor der Sommerpause am 9. Juli 2024. Karten sind zu ergattern über den Webshop oder an der Theaterkasse.

Im Jahr 2028 ist nicht mehr viel übrig von dem, was der Mensch Natur und Staat nennt. Die ersten Dürrekatastrophen in Europa haben sich schon im Jahre 2020 bemerkbar gemacht. Italien ist gegen Ende von 2020 Bankrott gegangen und ist aus der EU ausgetreten. Die Europäische Zentralbank befindet sich in einer erneuten Krise und die europäische Lösung für Geflüchtete, sogenannte Ocean Cities, geschaffene Kunstinseln auf internationalen Gewässern, entwickelt sich zu freien Zonen ohne Menschenrechte. Auch das eingeführte bedingungslose Grundeinkommen muss wegen der Finanzkrise halbiert werden, die Bürgerversicherung wird abgeschafft. Nun regelt ein im Menschen implantierter Chip über Vitaldaten eine minimale Gesundheitsversorgung. Maschinen, die das Grundeinkommen sichern, nehmen einen großen Teil der Arbeitsplätze in Anspruch. Die Arbeitslosigkeit steigt. Globale Chemieriesen, wie NOVA verkaufen ihr zertifiziertes Saatgut nur noch an Großkonzerne, Landwirtschaftsflächen werden für Kleinbauern unbezahlbar und die Dürre hält an. Meere trocknen aus und Salzlandschaften bilden sich. Die wegen der Urbanisierung gebildeten Landkommunen sind in ihrer Existenz bedroht, verschwinden in den Untergrund und gründen die Widerstandsgruppe Let them eat money. Die Terrororganisation, Let them eat money klagt die Verantwortlichen an. Sie entführen und befragen die Verursacher der Krise. Let them eat money versucht zu verstehen, wie es nur so weit kommen konnte und wie sich die Zukunft noch retten lässt.

Das interdisziplinäre Recherche und Theaterprojekt >>Welche Zukunft?!<< von Veiel und Doberstein befindet sich schon seit September 2017 im Schaffensprozess. Unterschiedliche Wissenschaftler, kreative und weitere Teilnehmer haben mit ihren Gedanken eine Prognose für unsere Zukunft bis ins Jahr 2028 entwickelt. Ausgangspunkt für diese Prognose war eine erneute Finanzkrise. Nun feiert das Projekt >>Welche Zukunft?!<< ein Jahr später im Deutschen Theater Berlin seine Inszenierung >>Let them eat money<<. Das hochkomplexe und außergewöhnliche Projekt von Veiel und Doberstein spiegelt sich auch in der Inszenierung wieder. Die Autoren haben aus den gesammelten Recherchen eine Zukunftsvision von 2028 entwickelt und eine Geschichte von einer Frau namens Yldune geschrieben. Yldune ist eine alleinerziehende Mutter und kämpft sich, wie unter anderem ihr Hacker-Freund Onz, durch die neoliberale Gesellschaft, die sich wieder in einer Finanzkrise befindet. Diesmal ist aber nicht nur der Markt hinüber, sondern die europäische Union besteht nur noch aus Nord-Europa und die Klimaextreme nehmen auf der ganzen Welt weiter zu. Damit die Zuschauer der verdichteten Geschichte folgen können, hat das künstlerische Team sich für ein minimalistisches Bühnenbild (Julia Kaschlinski) entschieden. Außer einem Gestell, das an Sicherheitsschleusen erinnert und Leinwänden, worauf Projektionen und Liveübertragungen gezeigt werden, ist nicht viel vorhanden, dies unterstützt aber die Atmosphäre des Sci-Fiction-Thrillers und versucht den Fokus auf das gesprochene Wort zu lenken. Die geschriebene Geschichte und die Zukunftsvision von Veiel und Doberstein sind ohne weitere Lektüre und Kenntnisse vom Projekt nur schwer zu fassen. Auch die fiktiven Interviews mit den Verursachern der Krise und die Terrorgruppe, Let them eat money schaffen es nur schwer eine Dynamik im Spiel zu erzeugen und die Spannung aufrecht zu halten, weswegen das grandiose Konstrukt träge wirkt. Im Frühjahr 2020 wird das Projekt >>Welche Zukunft?!<< mit einer Abschlusskonferenz im Berliner Schloss beendet.

>>LET THEM EAT MONEY<<, Deutsches Theater Berlin, weitere Vorstellungen, 9.10., 13.10. und 27.10. Karten unter: service@deutschestheater.de und Tel. 030.28 441-221.