Im Jahr 2028 ist nicht mehr viel übrig von dem, was der Mensch Natur und Staat nennt. Die ersten Dürrekatastrophen in Europa haben sich schon im Jahre 2020 bemerkbar gemacht. Italien ist gegen Ende von 2020 Bankrott gegangen und ist aus der EU ausgetreten. Die Europäische Zentralbank befindet sich in einer erneuten Krise und die europäische Lösung für Geflüchtete, sogenannte Ocean Cities, geschaffene Kunstinseln auf internationalen Gewässern, entwickelt sich zu freien Zonen ohne Menschenrechte. Auch das eingeführte bedingungslose Grundeinkommen muss wegen der Finanzkrise halbiert werden, die Bürgerversicherung wird abgeschafft. Nun regelt ein im Menschen implantierter Chip über Vitaldaten eine minimale Gesundheitsversorgung. Maschinen, die das Grundeinkommen sichern, nehmen einen großen Teil der Arbeitsplätze in Anspruch. Die Arbeitslosigkeit steigt. Globale Chemieriesen, wie NOVA verkaufen ihr zertifiziertes Saatgut nur noch an Großkonzerne, Landwirtschaftsflächen werden für Kleinbauern unbezahlbar und die Dürre hält an. Meere trocknen aus und Salzlandschaften bilden sich. Die wegen der Urbanisierung gebildeten Landkommunen sind in ihrer Existenz bedroht, verschwinden in den Untergrund und gründen die Widerstandsgruppe Let them eat money. Die Terrororganisation, Let them eat money klagt die Verantwortlichen an. Sie entführen und befragen die Verursacher der Krise. Let them eat money versucht zu verstehen, wie es nur so weit kommen konnte und wie sich die Zukunft noch retten lässt.

Das interdisziplinäre Recherche und Theaterprojekt >>Welche Zukunft?!<< von Veiel und Doberstein befindet sich schon seit September 2017 im Schaffensprozess. Unterschiedliche Wissenschaftler, kreative und weitere Teilnehmer haben mit ihren Gedanken eine Prognose für unsere Zukunft bis ins Jahr 2028 entwickelt. Ausgangspunkt für diese Prognose war eine erneute Finanzkrise. Nun feiert das Projekt >>Welche Zukunft?!<< ein Jahr später im Deutschen Theater Berlin seine Inszenierung >>Let them eat money<<. Das hochkomplexe und außergewöhnliche Projekt von Veiel und Doberstein spiegelt sich auch in der Inszenierung wieder. Die Autoren haben aus den gesammelten Recherchen eine Zukunftsvision von 2028 entwickelt und eine Geschichte von einer Frau namens Yldune geschrieben. Yldune ist eine alleinerziehende Mutter und kämpft sich, wie unter anderem ihr Hacker-Freund Onz, durch die neoliberale Gesellschaft, die sich wieder in einer Finanzkrise befindet. Diesmal ist aber nicht nur der Markt hinüber, sondern die europäische Union besteht nur noch aus Nord-Europa und die Klimaextreme nehmen auf der ganzen Welt weiter zu. Damit die Zuschauer der verdichteten Geschichte folgen können, hat das künstlerische Team sich für ein minimalistisches Bühnenbild (Julia Kaschlinski) entschieden. Außer einem Gestell, das an Sicherheitsschleusen erinnert und Leinwänden, worauf Projektionen und Liveübertragungen gezeigt werden, ist nicht viel vorhanden, dies unterstützt aber die Atmosphäre des Sci-Fiction-Thrillers und versucht den Fokus auf das gesprochene Wort zu lenken. Die geschriebene Geschichte und die Zukunftsvision von Veiel und Doberstein sind ohne weitere Lektüre und Kenntnisse vom Projekt nur schwer zu fassen. Auch die fiktiven Interviews mit den Verursachern der Krise und die Terrorgruppe, Let them eat money schaffen es nur schwer eine Dynamik im Spiel zu erzeugen und die Spannung aufrecht zu halten, weswegen das grandiose Konstrukt träge wirkt. Im Frühjahr 2020 wird das Projekt >>Welche Zukunft?!<< mit einer Abschlusskonferenz im Berliner Schloss beendet.

>>LET THEM EAT MONEY<<, Deutsches Theater Berlin, weitere Vorstellungen, 9.10., 13.10. und 27.10. Karten unter: service@deutschestheater.de und Tel. 030.28 441-221.

>>Die Frage aller Fragen, warum fickt sie mich nicht?<< erkunden die Schauspielerinnen Sophie Rois, Christine Groß und Judith Hofmann mit ihrem zwölfer Frauenchor im Schlafgemach auf der Bühne des Deutschen Theaters in Berlin, welches extra für den müden Prinzen von Homburg, beziehungsweise für die müde Schauspielerin Rois, gebettet wurde. Bernd Moss, der wie das restliche Ensemble in Pyjama, Morgenmantel oder Schlafgewand gekleidet ist, sitzt schlaftrunken auf dem Balkonplatz und kritisiert die Show, wie das Filmkritiker-Paar Statler und Waldorf aus der Muppet-Show. Besonders empörend findet er, dass Schauspielerinnen für ihr Liebhabertheater Geld zahlen müssen. Moss möchte nur Schauspielerinnen sehen, die hier etwas verdienen, ansonsten ist ihre Leidenschaft nicht echt. Rois hat für ihren Auftritt an ihrem Liebhabertheater 20 000 Franc bezahlt, aber dafür bekommt das Publikum auch keine Protestantischhumorloseselbstzerfleischung zu sehen, sondern sie sagt ganz klar: >>Wir können auch nichts, aber wir haben auch nicht 12 Wochen lang geprobt.<<, um anderen Theatermachern mal eine Maxime ans Herz zu legen.

Sehen Sie diesen Schein in meiner Hand? Sie sehen den inneren Wert des Geldscheins. Sie sehen nicht das Papier.

(Sophie Rois, >>CRY BABY<< von René Pollesch)

Autor und Regisseur René Pollesch feiert seinen Einstand am Deutsche Theater Berlin mit einem umfassenden Schlagabtausch aus diversen Themen, wie beispielsweise Theaterinstitution, Engagement und das >>Gespenst der Freiheit<< von Luis Buñuel. Er bringt diese Themen auf eine diskursive Metaebene und verbindet sie  unter anderem mit dem Kleist-Klassiker, Prinz Friedrich von Homburg, um dem theatralen Bühnenraum vom Deutschen Theater gerecht zu werden.

Während des Schlagabtauschs finden immer wieder Zeitsprünge statt, die sich auch in der Sprache und Kostüm (Fabea Braun) bemerkbar machen. Beeindruckend an >>CRY BABY<< ist unter anderem der zwölfer Frauenchor von den Studentinnen aus dem zweiten Studienjahr der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, welcher als einheitlicher Körper auftritt – es sei denn, jemand beweist seine Teamfähigkeit und geht ab –. Der Frauenchor ist in seiner Ausdrucksweise synchron, positioniert und pointiert sich in Momenten, wie im rebellischen Engagement von Udo Lindenberg. Der Musiker zeigt sich in einer Arte-Dokumentation als Rebell und erzählt entsetzt, dass er seine Single >>Sonderzug nach Pankow<< bei einem Auftritt nicht singen durfte. Er erkennt aber nicht, dass er trotz des Verbots aufgetreten ist.

>>CRY BABY<< ist ein lustiger und angenehmer Theaterabend mit grandiosen Text und beeindruckender Schauspielkunst. So einzigartig,  wie es schon lange nicht mehr in Berlin zu erleben war. Glücklicherweise hat René Pollesch am Deutschen Theater wieder ein (zu) Haus(e) gefunden.

>>CRY BABY<<, Deutsches Theater Berlin, Weitere Vorstellungen: 13. und 21. September und 5., 11., 17. und 25. Oktober 2018. Karten unter: 030. 28 441 – 225 oder service@deutschestheater.de