Rauchend lauscht das blauliebende Mädchen (Benny Claessens) mit kreideweißen Gesicht und stark topierten Haaren der Stimme der blauen Wüste, den fundamentalistischen Worten des Johannes. Johannes der Täufer ist Gefangener des Herrschers Herodes (Lea Draeger) und seine düsteren Prophezeiungen vor der Burg >>LOST<<, imponieren dem hübschen Mädchen Salome, das gerade von dem Burgfest des Tetrarchen geflohen ist, um den gierigen Blicken ihres Vaters Herodes zu entkommen. Sie ist angewidert von seinen Maulwurfsaugen und möchte am liebsten nach Tel Aviv reisen.

Nun steht sie aber rauchend vor der Burg, inmitten der blauen Wüste von Palästina, kurz vor Erfindung des Christentums und gleichzeitig mitten in der Gegenwart und hört die radikalen Worte des Johannes. Seine flüsternden Worte über den Untergang und seine Stimme –personifiziert in einem Fünfer-Chor (Mehmet Ateşçi, Karim Daoud, Jonas Grunder-Culemann, Anna Mattes, Aram Tafreshian)–, gefallen Salome so sehr, dass sie sich in ihnen verliebt und diese in sie übergehen. Kalt und selbstzerstörerisch sagt Salome in Ersan Mondtags Inszenierung, „Ich werden für euch Tanzen, Tetrarch.“ Und bringt damit die Prophezeiung von Johannes in Bewegung.

Gewaltige und ausdrucksstarke Bilder sind ein Markenzeichen von dem Künstler Ersan Mondtag und ein mitreißender Bestandteil seiner neuen Gorki-Inszenierung >>SALOME<< (UA 2. Dezember 2018), nach Oscar Wilde in der Neufassung von Thomaspeter Goergen. Mondtags Bühne ist eine in Wellen getauchte Burg, namens >>LOST<<, die umgeben ist von Steinen und Nebel, sowie von dem Chor der Wahrsagern in dunklen Samt-Umhängen. Das Innenleben von Herodes Burg ähnelt einer Säulenhalle, in welcher Mitte eine überdimensional-liebreizende Nacktskulptur von Salome steht. Über diese Skulptur wird Herodes Besessenheit zu Salome besonders deutlich. Die königlich gekleideten Charakteren haben in diesem Stück Punkfrisuren (Kostüm, Josa Marx) und wirken dadurch außergewöhnlich modern.

Das bildhafte Setting in Mondtags Inszenierung zieht das Publikum in das selbstzerstörerische Schicksal der Salome. Wo Bilderfluten drohen Text und Schauspiel unverständlich werden zu lassen, tritt Schauspielerin Orit Nahmias als jüdische Hofnärrin auf und ergreift das Wort. Nahmias resümiert mit viel Humor und Zynismus das Gesehene auf der Bühne und katapultiert das Geschehen in Form von Unterbrechungen in die Gegenwart. Hierbei kritisiert sie unter anderem unsere neoliberale Gesellschaft, die neben Ausbeutung, Krieg und Dekadenz, nicht mehr viel kennt. Sie erklärt auch, „Benny verkörpert die Prinzessin, weil wir mit Genderfragen spielen“

In Mondtags Inszenierung >>SALOME<< können sich die Schauspieler*innen mit viel Gespür fürs Zusammenspiel verausgaben –was etwas das temperamentvolle Auftreten von Schauspieler Benny Claessen bremst– und schaffen dadurch ein unterhaltsames und erlebnisreiches Schauspiel. Auch wenn das Ende der Inszenierung –lieber hätte ich es nur mit dem Suizid von Salome gesehen– als Endlösung zur Rettung unseres Planeten den Suizid vorschlägt.

Horrorschauplatz: die Kinderstube der Familie Kolomizew. In der spartanisch eingerichteten Stube leben fünf pyjamatragende Kinder (Till Wonka, Mareike Beykirch, Lea Draeger, Aram Tafreshian, Vidina Popov) mit (blau) gefärbten Haaren, Schminke im Gesicht und (linkspolitischen) Symbolen auf ihren Pyjamas. Ihr Stil  erinnert an Punks. Sie alle unterliegen dem patriachalen System des Vaters und jeder muss sich dem Willen des Vaters beugen, sei es Inzest, Zwangsehe oder als Spielball seiner Aggressionen. Der Vater, Iwan Kolomizew (Dimitrij Schaad) ist ein zarischer Polizeichef, der wegen seiner Brutalität gegenüber Gefangenen vom Dienst suspendiert wurde und nun mit seinen Kindern und seiner Frau bei seinem kranken und vermögenden Bruder Jakow wohnt. Seine Frau Sofia tritt nur über die kostümierten Kinder in Erscheinung, verfügt über keine eigenständige Person und untersteht ihrem Mann. Sie passt sich, wie ihre Kinder dem autoritären Regime an. Die 20-jährige Ljubow (auf deutsch, Hoffnung) (Lea Draeger), deren wahrer Vater Jakow ist, durchschaut als einzige die patriarchalen Strukturen und versucht sich trotz ihrer Behinderung dem Vater zu widersetzen. Aber auch ihre jüngeren Geschwister, Pjotr (Aram Tafreshian) und Wera (Vidina Popov) versuchen sich prärevolutionär zu verhalten, doch leider scheitern sie und verfallen, wie die anderen aus der Familie, dem gesellschaftlichen Klima der Korruption und der Autorität.

Dömötörs Spielfassung >>Die Letzten<<, die er am 15. Juni 2018 am Berliner Maxim Gorki Theater zur Aufführung bringt, orientiert sich sehr stark am Drama von Maxim Gorki, unterscheidet sich aber in der Kritik an den autoritären Strukturen insoweit, dass er neben dem autoritären Staat auch die patriarchale Familienstruktur kritisiert. In der Inszenierung >>Die Letzten<< trifft die autoritäre staatliche Gewalt auf das vermeidlich behütete Zuhause der Familie Kolomizew, in dem noch Märchen, Plüschtiere und weitere Spielsachen existieren. Die pädagogischen Werkzeuge dienen eigentlich der geistigen Entwicklung und Emanzipation, hier verwendet der Regisseur Dömötörs die Werkzeuge, um autoritäre Strukturen zu festigen, Unterdrückung und Unterwerfung sichtbar zu machen.

Die häufigen Rollenwechsel der Schauspieler*innen vom ausgehenden Spielcharakter zur Mutter oder Kinderfrau, sind nicht nur eine gelungene Leistung des Ensembles, sondern untermalen auch die patriarchalen Strukturen des familiären Systems. Gewalttätige Szenen verpackt der Regisseur Dömötör meistens in Plüsch. Dömötör stellt mit seinem Ensemble die Strukturen von Familie und Staat generell in Frage und formuliert mit seiner Spielfassung einen Appell an die Anarchie. Sein Team trifft damit genau den heutigen Zeitgeist.

>>Die Letzten<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weitere Vorstellungen: https://gorki.de/de/die-letzten-0 , Karten unter: ticket@gorki.de und 030 20221-115

Applaus! Vorhang fällt. Die Schauspieler*innen (Aram Tafreshian, Mareike Beykirsch, Bettina Hoppe, Tim Porath, Mehmet Yilmaz) verbeugen sich. Aram Tafreshian holt einen Zettel hervor und verliest mit zittriger Stimme, dass das Ensemble sich hinter ihren weltoffenen Intendanten, Róbert Alföldi stellt und ruft gleichzeitig zu einer Protestaktion auf. Dem Nationaltheater steht ein Intendantenwechsel bevor, weil die autoritär-nationale Partei Fidesz während den letzten Wahlen eine 2/3 Mehrheit erzielte. Der Parteivorsitzende Viktor Mihály Orbán hat seinen Freund, Attila Vidnyánszky für die Intendanz des Theaters berufen. Vidnyánszky soll wieder eine christlich-nationalistische Tradition ins Haus einführen, was bei vielen in der Theatergruppe auf Widerstand stößt. Während einige sich lernen anzupassen, rebellieren die anderen. Letztendlich landen sie alle in der Endstation, Erlebnisbad.

Das Gorki-Ensemble und der Regisseur Dömötör entwerfen im Jahre 2016 mit >>Mephistoland<< eine Dystopie von einem faschistischen Europa, welches heute real zu sein scheint. Den Rahmen für >>Mephistoland<< liefert einerseits der Roman >>Mephisto<< von dem Schriftsteller, Klaus Mann und andererseits ein homosexuelles Schauspielerpaar, das jeweils an unterschiedlichen Punkten seiner Karriere steht. Tim ist ein Star unter den Spielern. Er ist eigen und widersetzt sich gerne den Normen. Im Gegensatz zu seinem Lebensgefährten, Aram. Er spielt Nebenrollen und passt sich an. Eigentlich ergänzen sich beide ganz gut. Bis sie sich zum Intendantenwechsel, beziehungsweise zum Faschismus positionieren müssen. Tim widersetzt sich der christlich-nationalistischen Struktur und Aram passt sich an. Er sieht seine Chance unter neuer Theaterführung berühmt zu werden.

Die Autoren, Dömötör, Kornél Laboda und Albert Beneder schaffen sich mit diesem Rahmen die Möglichkeit mit der Dramaturgie zu experimentieren. Sie bauen unterschiedliche Nebengeschichten in die Inszenierung ein, um das Horroszenario eines faschistischen Europa zu erweitern. Wie unter anderem die revoltierende Regisseurin, die kein Blatt vor dem Mund nimmt, oder die hungernde Aktionskünstlerin vor dem Theater, oder ein Schauspieler, der nicht den Suizid vom Nationalsozialisten Adolf H. spielen möchte.

Ich bin Regisseurin, gehen sie links ab.

Die Nebengeschichten sind interessant und zeigen unterschiedliche Formen des Widerstands. Dennoch tragen sie auch dazu bei, dass der Rahmen unter den anderen Geschichten abhanden kommt. Und Bezüge und Übergänge hin und wieder orientierungslos abgespielt werden. Das Gorki-Ensemble spricht und spielt das Drama >>Mephistoland<< in seinen einzelnen Rollen sehr überzeugend, unterhaltsam und bringt den Zynismus des Ganzen zum Glänzen. Und erinnert in seiner surrealistischen Art an das Musical >>Rocky Horror Picture Show<<.

>>Mephistoland<<, Maxim Gorki Theater, Weitere Vorstellungen: https://gorki.de/de/mephistoland

In jeder Familie gibt es Konflikte, Auseinandersetzungen und immer liegt irgendwo eine Leiche im Keller; so ergeht es auch der griechischen Herrscherfamilie in Theben. Ihre komplexe Familiengeschichte ist geprägt von Mord, Inzest, Suizid und der Schwierigkeit Recht und Gerechtigkeit zu differenzieren. Regisseur Mondtag beginnt die Tragikomödie mit einem Streit zwischen den Schauspielern Yousef Sweid und Orit Nahmias. Beide möchten Eteokles spielen, weil dieser als erster Anrecht auf den Thron hat und ehrenvoll begraben wird. Nachdem Orit Nahmias erklärt hat, dass diese Rolle ihr aufgrund ihrer israelischen Herkunft besonders gut passt, muss der Palästinenser Yousef Sweid sich mit der Rolle des Polyneikes zufrieden geben. Im Geschwisterzwist gefangen, sprechen Eteokles und Polyneikes über den Nahostkonflikt, das Geschlecht, über den neuen US-Präsidenten und den (kommenden) Faschismus, bevor sie in die Antike verschwinden. Dort angekommen, begegnet der Zuschauer Greisen. Verstaubte Charaktere mit runzeligen Gesichtern, grauen Haaren und einer altersbedingten Bewegungsschwäche. Think pink! Ist das Motto der mythologischen Alten, die mit viel Humor, Zynismus und Sarkasmus über die Dramen von König Ödipus, Antigone und Sieben gegen Theben  die Revolte von Ödipus Tochter, Antigone erzählen.

Ungeheuer ist vieles, nichts ist ungeheurer als der Mensch.

Das eigentliche Trauerspiel beginnt mit dem Mord an König Laios. Er ist der König von Theben und Ödipus Vater. Als Ödipus (Benny Claessen) erfährt, dass er seinen Vater umgebracht hat, rollt er sich wehleidig und theatralisch die Treppen von Kreos herunter.

Mondtags antike Familienbande bietet an diesen Abend viele Slapsticks, humorvolle Rollenausgänge und gelungene Situationskomik. Beispielsweise tritt der Schauspieler Claessen in seinen dichterischen Gesangseinlagen (hier werden unter anderen Texte von Hölderlin verwendet) mit Aussagen wie >>Bla, Bla, heterosexuelles weißes Zeug<< aus seiner Rolle des Ödipus heraus. Aber auch Ödipus Onkel, Kreon (Aram Tafreshian), der nun Herrscher über Theben ist und stark verkündet >>Ich bin der Staat, ich bin das Gesetz<< zuckt weinerlich zusammen, als die Rechtbrecherin Antigone auf dem Weg nach Hause ist. Insgesamt sind die schauspielerischen Leistungen des Ensembles erstklassig und unterhalten das Publikum. Mondtags und Aljoscha Begrichs zusammengestrichene antike Drama >>Ödipus und Antigone<< (unter Verwendung der Texte von Durs Grünbein >>Sieben gegen Theben<<, Soeren Voima >>Europa Antigone<< und Friedrich Hölderlin >>Antigone<<) setzt gelungen die Mythen von Ödipus und Antigone zusammen und schafft mit der Rebellin Antigone einen neuen Ausgang, in dem sie mit dem Herstellen von Gerechtigkeit die Herrschenden vor Angst bibbern lässt.

>>Ödipus und Antigone<<, Maxim Gorki Theater Berlin, Weiterer Spieltermin: 17.04. jeweils um 19.30 Uhr. Karten unter: ticket@gorki.de oder 030 20221-115